viernes, 2 de enero de 2009

Adiós, Leopoldo, camarada anarquista y socialista


Por: A.M.

Este verano pasado, en agosto, murió Leopoldo García Ortega. Tenía 91 mi camarada, y más tendría si optara por llevar una vida menos apaleada que la que exigía la lucha contra el régimen del Generalísimo…en las mazmorras húmedas e insanas que eran los cuarteles ocultos antifranquistas, donde apenas la luz nos visitaba, las estancias olían a pasquín mal impreso de tinta corrida y fresca; a humo y pavas de algún Celtas corto apagado en una concha de vieira, cuando los que estábamos en ello se contaban con los dedos de una mano, y nos sobraba algún que otro apéndice.

Mi amigo Leopoldo, un tipo honesto, consecuente y bueno, había militado en la posguerra en el sindicato anarquista CNT, para posteriormente hacerlo en la UGT, es pieza fundamental para entender en qué consistió la resistencia antifranquista en Vigo. Conoció la cárcel y el exilio. Trabajó en la fábrica “Viguetas Orte” y fue fundador de un colegio “progre”, de nombre “Curros Enriquez”, cerca de Peinador.

Leopoldo fue rara avis en un mundo y una ciudad donde se hace sitio con facilidad a los advenedizos que nunca quieren que les recuerdes que entonces ellos no estaban. Tú has movido el árbol y otros recogen las nueces, camarada.

Leopoldo llegó a Vigo en 1955 procedente de Valladolid. A partir del 68 empezó sus andanzas, junto con Paco Osorno, Tito Gómez Giráldez, Vaquero, …, y posteriormente con la incorporación de Manolo Espárrago, Indalecio Tizón,…y uno mismo, y con Fran López Peña (“Julián”) en La Coruña, éramos los únicos socialistas organizados que tenía el PSOE en Galicia. Otros lo hacían desde PSG, de Beiras; y el Movimiento Socialista de Galicia, de los Álvarez Gándara.

En realidad desde los 60 los que dieron la cara aquí, se la partieron y sufrieron la represión más cruda, fueron los militantes del Partido Comunista y de CCOO: Waldino; Carlos Barros; Carlos Núñez; Eduardo de Vulcano…recuerdo alguna cena en un mesón en Sárdoma, donde se hablaba de información sobre decisiones del gobierno de Arias Navarro, y luego se pasaba estos datos a periodistas afines. Tampoco hay que olvidar a gente de aquella época como Carlos “el negro”; Camilo Nogueira, Paco Bello; Vaqueriza; Juan Benavides: Isidro Gómez….u otros más radicales como Hierro; Abelardo; Moncho; Anxo; Pousada, y toda esa gente que protagonizaba la resistencia más fuerte al régimen del dictador desde organizaciones aparte de las mencionadas como XXCC, OO, PCE, etcétera. También existieron mujeres dentro de estos movimientos que resultaron claves a la hora de entender este mosaico de la clandestinidad política de incuestionable relevancia en aquel Vigo, como Mara, que trabajaba en Álvarez; Pilar, en Dreslock; Loli Míguez, que vivía en Coia y trabajaba en La Artística; Aurora Pereira, de la Metalúrgica; Pilar Novoa y otras de las que guardamos recuerdos muy presentes, como aquella manifestación en el Calvario donde nos cosieron a palos.

Con el paso del tiempo, creo que los fallos de Leopoldo y los camaradas que le rodeábamos, fue no querer conformar la Plataforma de Convergencia Democrática que impulsaba en España Felipe González, “Isidoro” entonces. Mientras, en Viana do Castelo, se constituía en Marzo de 1975 la Xunta Democrática de Galicia, que impulsaba el PC, a la que se unían partido como el MSG; el PSP, de Bahíllo y Jorge Parada; el LCR, donde estaba Carlos Príncipe; o el PCG, cuyo Secretario General, Santiago Álvarez, asistía a la reunión mencionada del Hotel do Parque Viana do Castelo. El resto de la oposición democrática en Galicia se aglutinaba en torno a “Táboa das Forzas Políticas, de Beiras; y la Xunta Democrática, donde además de partidos y organizaciones tenían cabida a título individual miembros como Valentín Paz Andrade.

Luego desfilaron por el PSOE y la UGT gente como Katy Kastell, que vivía encima del Bar León; Rosa Conde; el director bancario, Eloy Isorna; Pepe Torea; Bakelita…y entre otros, Manuel Soto, a la postre alcalde de Vigo, que se hace con el número 8 en el carnet saltándose la cola con artimañas; y a la postre otro alcalde, Carlos Príncipe, que tomó el bastón de mando autoproclamándose o proclamándole hijo político del ínclito Soto.

Y esta es la historia del PSOE vigués, donde brilla con luz muy propia Leopoldo, mi amigo y camarada, anarquista, socialista y hombre que movió, y bien que lo hizo, el nogal del régimen dictatorial…, apoyado siempre por Paco Osorno y Tito Giráldez, la nueces fueron y son cosa de otros. Hoy te recuerdo desde aquí. ¡Un abrazo, amigo!

Elena Espinosa


Elena Espinosa Mangana
Ministra de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino

Nacimiento Orense
España, 21 de marzo de 1960
Partido político PSOE
Elena Espinosa Mangana, nació en Orense, 21 de marzo de 1960, aunque su vida política se desarrolló en Vigo y ahora en Madrid. Es una política gallega- española. Es Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Santiago de Compostela.

En 1985 se afilió al PSG-PSOE, haciéndose responsable, desde 1985 a 1988, de la Zona de Urgente Reindustrialización de Vigo. Entre 1988 y 1996 ocupó el cargo de Presidenta de la Autoridad Portuaria de Vigo.

Tras la derrota del PSOE en las elecciones de 1996, trabajó dos años en el Instituto Gallego de Medicina Técnica y se incorporó a la empresa Rodman Polyships como Directora Financiera Administrativa. Desde mayo de 2002 hasta junio de 2004, fue Adjunta a Presidencia del Grupo Rodman.

El día 14 de marzo de 2004 se celebraron nuevas elecciones que dieron la victoria al PSOE. En junio de 2004 obtuvo el nombramiento de Ministra de Agricultura, Pesca y Alimentación. Su gestión al frente del Ministerio hizo que el 12 de abril de 2008, tras las elecciones del 9-M y la investidura por segunda vez del candidato del PSOE José Luis Rodríguez Zapatero a Presidente del Gobierno de España, fuese nombrada Ministra de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino. El cambio de nombre del Ministerio corresponde a la fusión de las carteras de Medio Ambiente y Agricultura, así como de sus competencias en relación a la VIII Legislatura de España.

María José Caride


María José Caride Estévez

Fecha de nacimiento: 1 de agosto de 1966
Lugar de nacimiento: Vigo (Pontevedra)

CURRÍCULUM:

Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad de Vigo, es doctora en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Santiago de Compostela, desde mayo de 2002.
Realizó un master en Economía del Transporte por la Universidad Carlos III de Madrid (1991-1993).


OBRAS REALIZADAS:

Es profesora del Departamento de Economía Aplicada de la Universidad de Vigo, donde impartió docencia en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de Vigo y en la Facultad de Empresariales y Turismo de Ourense, en las materias de economía española y mundial, desarrollo local y regional, política económica y economía internacional, entre otras.
Experta en transportes, basó su tesis doctoral en la ‘Intermodalidad y demanda de transporte. Aplicación al nuevo acceso ferroviario Galicia-Madrid’ y su tesina ‘Comparative Study of Renfe's Performance’ (1993) fue realizada bajo la dirección del catedrático C.A. Nash y el doctor J.P. Preston del Institute for Transport Studies en la Universidad de Leeds (Reino Unido).

OTROS DATOS DE INTERÉS:

Es autora de numerosos estudios y publicaciones sobre economía de las infraestructuras y de los transportes.

Desde el año 2005 es conselleira de Política Territorial, Obras Públicas y Transportes.

Lola Villarino


Dolores Villarino Santiago

08/02/1945 Xinzo de Limia (Ourense)

Circunscripción: Pontevedra

Profesión: Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales

Datos Personales:
Nació 9 de febrero de 1.945, en Xinzo de Limia (Ourense). Casada. Dos hijos.

Estudios y Profesión:
Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales.
Cursos de doctorado y cursos de acceso al Registro de Economistas Auditores.
Asesoría de empresas.

Participación Política:

Fue miembro de la Ejecutiva Municipal de Vigo.
ES Secretario de Medio Ambiente y Ordenación del territorio de la CENG del PSdeG.

Cargos Institucionales:
En la legislatura de 1.991 a 1.995, primera teniente de alcalde y concejal responsable de las áreas de personal, patrimonio, hacienda y planificación urbanística del Ayuntamiento de Vigo.
Desde 1.995 a 1.997 concejal y portavoz del Grupo Municipal Socialista en el ayuntamiento de Vigo.
Hasta el 2002 fue concejal de Turismo.
Diputada desde la V Legislatura del Parlamento de Galicia.
Vicesecretaria de la Mesa del Parlamento de Galicia en la VI Legislatura.
Portavoz del área de Economía y Hacienda
Miembro de la Comisión de Economía, Hacienda y Presupuestos.
Vocal de la Permanente del Grupo parlamentario Socialista.
Primera Presidenta del Parlamento de Galicia, en la VII Legislatura

Dolores Villarino, fue elegida la primera presidenta del Parlamento gallego por mayoría absoluta

Dolores Villarino Santiago orensana de nacimiento desarrolló su vida política entre Vigo y Santiago, está casada y tiene dos hijos.

Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales, ha sido primera teniente de alcalde en el Ayuntamiento de Vigo, además de diputada en la Cámara gallega desde la V legislatura, donde ocupó los cargos de vicesecretaria de la Mesa, portavoz de economía, además de vocal de la permanente del grupo socialista como se puede apreciar en su curriculo.

TERESA TÁBOAS


Teresa Táboas Veleiro
Conselleira de Vivenda

Teresa Táboas naceu na Cidade de México no ano 1961. Desde o 15 de Maio de 2003, a conselleira de Vivenda e filla de emigrantes ourensáns do Carballiño e Beariz, é decana presidenta do Colexio Oficial de Arquitectos de Galiza, sendo a primeira muller en acceder a ese cargo.

Doutora Arquitecta coa Tese Doutoural dirixida polo arquitecto César Portela Fernández Jardón, titulada “ El Color en Arquitectura “ na que obtivo a cualificación de Sobresaínte ”Cum Laude”

Colaborou durante 6 anos no Estudio do Arquitecto Cesar Portela Fernàndez-Jardòn ( Premio Nacional de Arquitectura).

Traballou dous anos no Concello de Marín como arquitecto municipal.

Funda no ano 1990 o Teresa Táboas Estudio de Arquitectura, desde o que vén desenvolvendo numerosos proxectos de Edificación e Urbanismo.

É conselleira titular do Consello Superior dos Colexios de Arquitectos do Estado español, sendo a segunda muller que accede a este cargo desde que no ano 1931 se funda tan prestixiosa institución.

É membro da Comisión de Vivenda do Consello Superior de Arquitectos do Estado español.

Foi nomeada polo Consello Superior de Arquitectos do Estado español no ano 2.003, ante o Consello de Arquitectos de Europa con sede en Bruselas, membro das seguintes comisions: Taskforce for Urban Issues e Taskforce for Enviorment and Sustenaible Architecture.


CURRÍCULUM:

Teresa Táboas Veleiro

Categoría: Arquitecta
Fecha de nacimiento: En 1961
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Arquitecta por la Universidad Nacional Autónoma de la Ciudad de México, durante sus años en México entabla una gran amistad con el arquitecto mexicano Luis Barragán (Premio Pritzker de Arquitectura). Doctora en Arquitectura por la Escuela Superior de Arquitectura de A Coruña con la tesis doctoral dirigida por el arquitecto César Portela Fernández-Jardón, titulada “El Color en Arquitectura” obteniendo la calificación de Sobresaliente “Cum Laude”. Durante seis años colaboró en el estudio de César Portela Fernández-Jardòn (Premio Nacional de Arquitectura en España). Trabajó como arquitecta municipal en el Ayuntamiento de Marín durante dos años y en 1990 fundó “Teresa Táboas Estudio de Arquitectura S.L.”, que ha desarrollado numerosos proyectos de Edificación y Urbanismo. Desempeñó varios cargos directivos: presidenta del Colegio Oficial de Arquitectos de Pontevedra (1999- 2003), miembro de la Junta de Gobierno del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia, decana-presidenta del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia, consejera del CSCAE (Consejo Superior de los Arquitectos Españoles), representante del Consejo Superior de Arquitectos de España ante el CAE (Consejo Arquitectos Europeos con sede en Bruselas) en las siguientes comisiones de apoyo al Parlamento Europeo: “Taskforce for Urban Issues” y “Taskforce for Enviorment and Sustenaible Architecture”.


OBRAS REALIZADAS:

Ha publicado los siguientes libros: El Color en Arquitectura (Edicións do Castro, 1991) y Emigración y Arquitectura (Diputación Provincial de Pontevedra, 1999). Además, colabora habitualmente con artículos en revistas especializadas y prensa.


OTROS DATOS DE INTERÉS:

Ha impartido ponencias en diversas Instituciones y Universidades entre las que destaca el Seminario sobre “Arquitectura Iberoamericana” celebrado en Sevilla con motivo del 5º Centenario del Descubrimiento de América, Seminario sobre “El Color en Arquitectura” en el Instituto Tecnológico de Galicia, Escuela de Arquitectura de San Sebastián “La Arquitectura de Luis Barragán” , Escuela de Arquitectura Universidad Anáhuac (México), VI Congreso Mundial del Color (1.989) organizado por la Sociedad Mundial del Color integrada por científicos dedicados al estudio del Color, con una ponencia titulada “ The Colour in Architecture”, “Bordes de Cascos Históricos” (Universidad Internacional Menéndez Pelayo 1999) y “Seminario y Naturaleza” (Universidad Internacional Menéndez Pelayo 2002). De su participación en diferentes concursos, ha conseguido el 1º Premio Centro de Acuicultura en la Isla de Arosa (Pontevedra), 1º Premio en el concurso para la reforma de la Plaza de Barcelos (Pontevedra), 1º Premio en el concurso para la ampliación del parque del Liceo Casino de Pontevedra, 2º Premio en el concurso para la Biblioteca de Ciencias Sociales del campus de Santiago, 1º Premio en el concurso para 27 de V.P.O en Pereiro de Aguiar (Ourense), 1º Premio en el concurso para centro comercial en Pereiro de Aguiar (Ourense), 2º Premio en la Guardería en Pereiro de Aguiar (Ourense). Además, ha sido invitada como Jurado a numerosos concursos de Arquitectura y ha sido miembro del Jurado que otorga el Premio Nacional de Arquitectura en España en su convocatoria del año 2003.

Corina Porro


María Corina Porro Martínez (Ferrol, 1 de diciembre de 1953) es una política de Vigo- Galicia (España).

Vicepresidenta de la Diputación de Pontevedra, Senadora por Pontevedra, Alcaldesa -anteriormente Conselleira del Concello de Vigo-, Diputada en el Parlamento Gallego, Conselleira de Asuntos Sociales, … . Perteneciente al Partido Popular

Es diplomada en Enfermería por la Universidad de Santiago de Compostela. Fue concejal por el Partido Popular en el ayuntamiento de Vigo entre 1995 y 1999. Desde ese año fue directora general de Servicios Sociales de la Xunta de Galicia hasta 2001

Fue diputada del Parlamento de Galicia y Consejera de Asuntos Sociales de la Xunta de Galicia durante el periodo 2002-2003 y senadora por designación autonómica entre 2004 y 2006. Llegó a alcaldía de Vigo en 2003, seis meses después de las elecciones, tras una moción de confianza perdida por el socialista Ventura Pérez Mariño, debida a las desavenencias entre socialistas y nacionalistas, asociada a la aprobación de las ordenanzas fiscales, en la que votaron a favor los diez concejales del Partido Popular y los siete del Bloque Nacionalista Galego y en contra los ocho concejales del PSdeG-PSOE y los dos de Progresistas Vigueses. Permaneció en el cargo hasta las elecciones de 2007 en las que, aunque su lista consiguió 13 concejales, la suma de los concejales socialistas (nueve) y del BNG (cinco) auparon a la alcaldía al socialista Abel Caballero. Tras las elecciones generales de 2008 es senadora por Pontevedra.

Currículo:

]Corina Porro Martínez estudio Enfermería en la Universidad de Santiago de Compostela. Ejerció su profesión en el hospital Xeral Cíes y en la guardería infantil de Relfas, en la parroquia viguesa de Sárdoma. En el Año 1995 comezó su andadora política en el Concello de Vigo, como Concejal de Benestar Social, Sanidade e Consumo con el gobierno de Manolo Pérez del Partido Popular.

Tras las elecciones municipales de Junio de 1999 fue nombrada portavoz adjunta del grupo municipal del Partido Popular en el Concello de Vigo. En diciembre de ese mismo año fue nombrada directora xeral de Servicios Sociais de la Consellería de Sanidade e Servicios Sociais de la Xunta de Galicia, cargo que desempeñó hasta septiembre de 2001.

Corina Porro pasó a ser la nueva conselleira de Asuntos Sociais de la Xunta de Galicia tras las elecciones autonómicas de octubre de 2001, cargo que compaginó con su acta como diputada autonómica.

En mayo de 2003 se presentó a las elecciones municipales como candidata del Partido Popular a la Alcaldía de Vigo. Tras los comicios, compaginó su cargo de portavoz del grupo municipal del Partido Popular en el Concello con la vicepresidencia de la Diputación Provincial de Pontevedra, asumiendo el área de cultura. El 13 de diciembre de 2003 toma posesión como alcaldesa de Vigo, la primera mujer en la historia de la democracia. El 14 de Marzo de 2004 es designada Senadora por la Comunidad Autónoma de Galicia, cargo al que renuncia a principios de 2006 en favor de D. Manuel Fraga Iribarne, y es además Presidenta Local del Partido Popular de Vigo desde su elección unánime para el cargo en el IX Congreso Local del PP de Vigo celebrado el pasado 17 de julio de 2004.

En las elecciones municipales de mayo 2007 obtiene el 44,04% de los sufragios y 13 concejales, quedándose a 2700 votos de la mayoría absoluta necesaria para gobernar. Desde entonces compagina su cargo como Jefa de la oposición en el Ayuntamiento de Vigo con un acta de Diputada Provincial, siendo además Vicepresidenta de la Diputación Provincial de Pontevedra.

Tras las Elecciones Generales de Marzo de 2008 resultó elegida Senadora por la Provincia de Pontevedra.

Madre de tres hijos, Corina Porro ha destacado siempre por su compromiso con las personas, en especial con los colectivos más desfavorecidos. Su familia, sus amigos, la naturaleza y el deporte son sus grandes pasiones.

Carmela Silva


María del Carmen Silva Rego

La nueva portavoz del PSOE en el Senado ha estado vinculada en los últimos meses a la política municipal pero ya tiene experiencia en la política nacional

Carmela Silva (Vigo, 1960) desde que se formó la última corporación municipal en el Concello de Vigo ocupa la concejalía de Urbanismo a pesar de que no figuraba en las listas pero durante su trayectoria política ya ha ocupado cargos fuera de la política municipal.

Hasta las pasadas elecciones locales ocupaba un cargo de asesora del Ministerio de Agricultura y Pesca dirigido por la gallega Elena Esppinosa y anteriormente ya había ocupado un puesto en el Congreso. Fue diputada por la provincia de Pontevedra en el Congresa durante las VI legislatura (1996-2000) en sustituición de Abel Caballero, cuando éste abandonó la cámara para presentarse como candidato socialista a las elecciones autonómicas de 1997. Durante este periodo fue vocal de la Comisión de Industria, Energía y Turismo, de la Comisión Mixta de los Derechos de la Mujer, y portavoz de la Comisión Mixta para las Relaciones con el Tribunal de Cuentas.

En las pasadas elecciones generales, Carmela Silva encabezó las listas socialistas al Senado por la provincia de Pontevedra y consiguió el único escaño socialista por la provincia en la Cámara, siendo la senadora que más votos ha conseguido en Vigo.

Fuera de lo político, Carmela Silva es maestra, profesión que ejerció en Vigo, y también está Licenciada en Derecho. Está casada y tiene un hijo de 18 años que juega al fútbol en el Juventud y que se formó en el Barça B y en la cantera del Victoria.


Silva es, pese a su curriculum, nueva en estas lides. Nunca hasta ahora había ocupado escaño alguno en el Senado. Y su labor como diputada se reduce a una legislatura, la primera de los gobiernos de José María Aznar, en la que no pasó de ser una parlamentaria rasa. Venía entonces de ejercer como maestra de Educación Especial y ocupaba la Secretaría General de la Agrupación Local Vigo-Oeste de los socialistas de Galicia.

De Carmela se puede destacar como principales virtudes su enorme capacidad de trabajo, su rigor y su carácter dialogante.

ELENA GONZÁLEZ SÁNCHEZ




Elena González Sánchez nació en Bóveda (Lugo) el 15.04.1953

Dende sempre estivo vinculada ao movemento social, pero comenzou a súa andaina no movemento veciñal a partir de que foi a vivir ao barrio de Coia en Vigo.

1991 - 2003: Presidenta da Asociación Veciñal “Camiño Vello” de Coia
2004 – 2007: Vogal da Asociación Veciñal “Camiño Vello” de Coia.
1999 – 2001: Vogal de transporte da FAVEC (Federación Veciñal “Eduardo Chao”
2001 – 2003: Secretaria da FAVEC
2003 – Actualidade: Presidenta da FAVEC
2007 – Actualidade: Presidenta Confederación Estatal de Asociaciones de Vecinos
2008 – 2010: Presidenta da Confederación Galega de Asociacións Veciñais “Rosalía de Castro”

martes, 30 de diciembre de 2008

LOS 8 ARTISTAS MÁS RECONOCIDOS POR LOS GALLEGOS

En la panorámica del Arte Gallego han recibido votos : Francisco Asorey González, Serafín Avendaño Martínez, Arturo Baltar Santos, Isidoro Brocos Gómez, Luis Caruncho Amat, Jorge Castillo, Manuel Colmeiro Guimarães, María Antonia Dans Boado, Isaac Díaz Pardo, Virxilio, Diego de Giráldez, Ánxel Huete Vales, Laxeiro (José Otero Abeledo), Urbano Lugrís González, Carlos Maside García, Julia Minguillón Iglesias, Leopoldo Nóvoa García, Manuel Prego de Oliver, Rogelio Puente Díaz de la Rocha, Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, Ángel Sevillano Estremera, Carlos Sobrino Buhigas, Arturo Souto Feijoo, Alfonso Sucasas Guerra, …

Pero los 8 más votados han sido: Eugenio Granell; Arturo Souto Feijoo; Francisco Leiro Lois; Ángel Sevillano Estremera; José Castillo Casalderrey; Manuel Colmeiro Guimarás; José Otero Abeledo Laxeiro y Diego de Giráldez

DIEGO DE GIRÁLDEZ


Manuel Diego Gómez de Giráldez, pintor y escultor, nació en A Cañiza (Pontevedra), em 1956. Desde muy temprana edad comienza a interesarse por el dibujo y la escultura, exponiendo desde 1975. En la década del 76 al 86 realiza más de cien exposiciones entre las que se encuentran las realizadas en Vigo, Pontevedra, Gerona, León, Barcelona, Madrid, Cádiz, Salamanca, París y en diversas e importantes ciudades de Portugal, Suiza,...
Su obra se encuentra en infinidad de Museos, entre otros:
Museos de Artes Contemporáneas - El Cairo (Egipto), Toledo,...,
Museos de Bellas Artes -Santander, La Coruña, Murcia,...,
Museos Provinciales - Lugo, Pontevedra, Ciudad Real, Guadalajara, Cáceres, Badajoz, Menorca, Melilla,...,
Museos Diocesanos, Museos Municipales, Museos Específicos, Museos Portugueses, Museos de otras partes del mundo de la importancia del : Vaticano, etc….,....

Diego de Giráldez

Inconfundible la obra de este pintor, hiperrealista y sin embargo con frecuencia onírico. Hijo de un marino, vive su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino. A los 8 años su familia se traslada a Vigo y se instala en la calle Real, de peculiar arquitectura decimonónica, entre la Colegiata neoclásica y el barrio marinero del Berbés. Diego queda huérfano de padre un año antes, y ya se interesa por el dibujo y la pintura. Su madre alienta esta vocación y lo lleva a Madrid para que conozca el Museo del Prado nuevamente, puesto que ya lo había visitado cuando vivía su progenitor. El niño devora libros de medicina, especialmente de anatomía. Y trabaja con pasteles, deseando dominar la técnica, que llega a ser en él pasión casi enfermiza.

Su primera exposición la realiza en Vigo, en 1975, con éxito sorprendente. Salta a Cataluña y allí se confirma su acogida. Repite incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto de que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra. Viaja por Europa y pasa larguísimas jornadas en los museos. Llega a conocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. Su obra es seleccionada para la muestra colectiva denominada «Maestros del realismo español de la vanguardia». Expone en el extranjero, sorprendiendo siempre la peculiar actitud plástica que adopta, con verismo impresionante en sus representaciones, en las que, sin embargo, hay una fantasía evidente y un inquietante misterio implícito.

De Suiza a Portugal su obra gana prestigio. La elogia el gran crítico, prematuramente muerto, Santiago Amón. La adquieren museos de España y del extranjero. En cierto modo, es único, irrepetible, su peculiar modo de utilizar el pastel mezclado con el óleo en barra. Giráldez es un realista diferente. Cuando representa un objeto, cualquier cachivache doméstico -un vaso, un huevo- su representación, como acontecía con Zurbarán, lo separa del mundo común para mayusculizarlo y ser únicamente él, El Huevo, El Vaso, el Excelentísimo Señor Huevo humilde y magnificado.

Sus cuadros religiosos representan un mundo diferente, táctil, obsesionante. Sus gallos muertos parecen vivir en una imaginaria taxidermia. La deliberada desproporción entre los objetos representados nos conduce a un surrealismo también peculiar. Desde la máxima exactitud referencial, la pintura de Diego de Giráldez es inquietante, capaz de conmover al espíritu menos sensible.

JOSÉ OTERO ABELEDO “LAXEIRO”



José Otero Abeledo, más conocido por su pseudónimo Laxeiro (Lalín, 1908 - Vigo, 21 de julio de 1996), fue un pintor español.

Nacido en Galicia, emigró a Cuba con sus padres, y allí trabajó en tareas artesanales que iban acercándole al arte, desde el grabado a la vidriería. Debido a una enfermedad volvió a España en 1931, viviendo en Galicia] una existencia bohemia y alegre. Su presencia en cafés y tabernas de Vigo es constante hasta los años cincuenta. Apenas recibió clases de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo.

De nuevo se marcha a América, para residir bastantes años en Buenos Aires, donde realiza una amplísima obra. Regresa de nuevo a España y trabaja en Madrid y en Vigo, donde ha transcurrido la mayor parte de su dilatada existencia. Pintor que se valora más después de su fallecimiento, quizás debido al buen funcionamiento de su fundación y al apollo político e institucional.

Entre sus galardones cabe destacar la Medalla de la Bienal de Pontevedra, la Medalla Castelao de la Junta de Galicia y la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Vigo. Cuenta con museo propio en Vigo, una sala monográfica en el Museo de Castrelos de Vigo y amplia representación en todos los de Galicia, así como en numerosas colecciones privadas de España y América.

Su infancia rural la ha sublimado en 'su pintura, que se divide en tres etapas: la inicial, apegada a mundos de ensoñación, de barroquismo, siempre en paleta sobria de tierras y ocres; en la segunda, probablemente la más intensa y personal, alterna lo folclórico y lo religioso, desde una visión personal, vagamente relacionable con Rembrandt, probablemente su artista más admirado. La tercera etapa le acerca a modos postcubistas, de clara raíz picassiana, en la que esquematiza su dibujo, a base de figuras silueteadas, con línea de grafismo quebrado y colores planos e intensos, siempre con el negro como dominante.

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS


Manuel Colmeiro Guimarás nace en Silleda (Pontevedra) en 1901. Siendo muy pequeño, su familia se instala en Buenos Aires, en donde inició sus estudios, aunque en realidad carece de formación académica. Fueron sus compañeros el argentino Demetrio Urruchúa y los españoles Pompeyo Audivert y Plana Casas.

Realizó su primera exposición en Vigo en 1928 en los salones del Faro de Vigo. La Diputación provincial de Pontevedra le concedió pensión para estudiar en París, donde estableció su residencia durante muchos años. De regreso a España se recluyó en su casa de la aldea de San Fiz, cerca de Silleda, aunque su presencia en Vigo es frecuente. Hizo exposiciones en numerosas ciudades del mundo. De carácter antológico las tuvo en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en París y en otras ciudades importantes.

El intimismo, el concepto lírico de los ambientes, un bucolismo siempre dominante caracterizan la obra de este pintor, identificado con la Escuela Española de París, de la que formó parte como miembro destacado, aunque al fin sea gallego, en cuanto su pincel ambienta, crea y personaliza.

Está representado en museos de todo el mundo, y cuenta con salas monográficas en el de Vigo. Rechaza el museo personal, aunque sí estaría dispuesto a colaborar con su obra en un gran museo de Galicia, a cuya creación prestaría todo su apoyo.

Su pintura parte de los modos post cezannescos, y en cierta manera queda siempre patente la influencia francesa de las consecuencias del impresionismo, aunque, donde quiera que haya residido, Colmeiro es siempre: ferias campestres, escenas del trabajo rural, faenas domésticas, entre las que destaca la elaboración del pan. Sus paisajes y bodegones llegan a la pura síntesis formal y están construidos directamente con el color.

Enemigo del protagonismo, renuncia a homenajes, jurados y cualquier otra forma de exhibición personal. Suele trabajar en varios cuadros al mismo tiempo, porque gusta de "calentar las teclas", en un proceso mental perfectamente graudado, casi orquestal, aunque su música, deliberadamente, es de cámara, sin ninguna grandilocuencia. Su dibujo es esquemático.

Fallece en Salvaterra do Miño (Pontevedra) en 1999.

JOSÉ CASTILLO CASALDERREY


José Castillo Casalderrey, (Pontevedra; 1933), pintor español.

Pasa su infancia en Argentina, donde su padre, negociante y viajero, tuvo que radicarse por razones políticas y donde morirá en plena Guerra Civil Española.

Desde sus primeros años ya dibujaba incansablemente, realizó una serie de ilustraciones inspiradas en los relatos de "Corazón", de Edmundo de Amicis, libro en aquellos años de divulgación considerable.

Fue un irregular estudiante, inicia trabajos manuales y escribe relatos. Un accidente callejero le lleva a trabajar en una industria mecánica, donde aprende dibujo técnico. Comienza a conocer la pintura contemporánea y lee incansablemente.

A partir de 1950 se dedica intermitentemente a la pintura y traba amistad con gallegos notables residentes en Buenos Aires, como Laxeiro, Manuel Colmeiro Guimarás y Luis Seoane.

Permanece en la Argentina hasta 1956, año en que viene a España y cumple el servicio militar en Zaragoza, donde parovecha el tiempo libre para pintar. En 1958 traba amistad con Juana Mordó, entonces a cargo de la Galería Biosca. Se relaciona con artistas españoles de renombre. Extiende inicialmente su nombre a París y fija residencia en Barcelona, donde se casa en 1961 y enviuda dos años más tarde. Se instala en París y conoce a la italiana Marienza Binetti, quien durante años ejercerá una intensa influencia en el artista, y a la que retrata incansablemente. Su obra se abre caminos en toda Europa y en Nueva York en los años finales de la década de los sesenta. Su tríptico de grandes dimensiones titulado "Palomares", sobre el incidente de la bomba atómica perdida por los norteamericanos en aguas del bajo Mediterráneo, alcanza fama mundial.

En 1969 es invitado a residir y trabajar durante un año en Berlín, donde realiza numerosas pinturas, grabados y esculturas. En los años sesenta la fama de Castillo se consolida, y sus exposiciones se producen en las principales galerías del mundo, lo que da lugar a que escriban sobre Castillo los más importantes críticos. En 1977 aparece la primera monografía sobre el artista gallego, escrita por Werner Haftmaum. En 1982 se vincula a la célebre galería Marlborough, árbitro del arte contemporáneo en Estados Unidos.

Nuevas monografías en diversos países entre ellas la escrita por Carter Ratcliff. Sus esculturas se emplazan en lugares públicos de las ciudades más importantes del occidente europeo. En España se consagra definitivamente con la publicación de la citada monografía de Ratcliff por ediciones La Polígrafa. Adquieren obra suya importantes museos, como el Guggenheim de Nueva York, donde al artista fija su residencia y tiene un amplio estudio.

En su ciudad natal, Pontevedra, se le dedica una sala especial durante la celebración de la Bienal, en 1988. La citada galería neoyorkina y el Meadows Museum de Dallas, Texas, le dedican grandes exposiciones que se repiten en Barcelona y Santiago de Compostela durante el año 1990.

La obra de Jorge Castillo figura en museos de todo el mundo, desde Estados Unidos a Jerusalén. Compostela será sede de su museo permanente, por acuerdo del artista con la Junta de Galicia y el Ayuntamiento de Santiago.

Se aproxima al surrealismo, del que parten muchas de sus creaciones, aunque también está cerca, a veces, de un cierto hiperrealismo muy personal.

Hay una etapa puramente testimonial, auque subjetivizada, en sus cuadros de Nueva York, donde la perspectiva de las arquitecturas gigantes de esta urbe es disculpa para ejercicios plásticos inconfundibles.

Tanto como su pintura importan su escultura y su obra gráfica, probablemente el aspecto que lo ha divulgado más en ámbitos internacionales.

ÁNGEL SEVILLANO ESTREMERA


Ángel Sevillano Estremera nace en Vigo (Pontevedra) en 1942. Su padre, poeta y periodista, amigo de pintores, le habitúa, desde muy niño, a convivir con artistas, entre ellos Colmeiro, con quien mantendrá una amistad permanente.

Realiza los estudios superiores de Bellas Artes, desde 1962 a 1967, en San Carlos, Valencia, y San Fernando, Madrid, pensionado por la Diputación provincial de Pontevedra. Al concluir los estudios gana pensión de paisaje para El Paular. Se dedica a la enseñanza, como profesor de dibujo en Institutos de Enseñanza Media en Vigo, Santiago, Sanxenxo y Carril.

Durante cuatro años reside en Venezuela, país que recorre, así como otros de Sudamérica, lo que influye en su concepto del color y la forma. Realizó una amplia labor de ilustrador en el desaparecido diario «Arriba» y en otros medios.

Comienza a exponer muy joven, a principios de la década de los sesenta, en Vigo, y lo ha hecho en numerosas ciudades de España y Sudamérica. Ha viajado por Francia y el Norte de África. Poseen obras suyas los museos de Vigo, Sada, La Coruña y Pontevedra.

Sevillano cultivó inicialmente el paisaje, desde un expresionismo directo, en verdes y negros, para derivar hacia una composición de figuras muy personal, en la que la multitud juega un papel fundamental en escenas de la vida cotidiana. Una paleta caliente y lírica, y un temperamento poético, invade la pintura de este artista, que de la América hispana y autóctona nos trajo una tipología exótica, ambientada en fondos de oro y plata, como si de los iconos orientales aprovechara los ambientes para idealizarlos a su modo. A veces, vagamente influido por Chagall, nos da criaturas que levitan, semovientes que vuelan y pájaros que se humanizan, en ambientes donde todo es ingrávido y como si respondiera a una fábula primitiva recreada por Miguel Angel Asturias. Sus bodegones, de una etapa intermedia, tienen una gama neutra muy orquestada, en tierras, ocres y azules ocasionales, de sencilla y profunda emoción.

FRANCISCO LEIRO LOIS


Francisco Leiro Lois, pintor y escultor español.

Nace en Cambados (Pontevedra, Galicia) en 1957. De familia de artesanos, se incia en el oficio de la mano de su padre, cantero. Conoce la madera y el hierro al mismo tiempo que el "granito del país".

Expone por vez primera en su villa natal, en 1975. El año siguiente acude a Madrid, a una exposición colectiva de gallegos en la tradicional sala Toisón de la calle Arenal. Acude a las Bienales de Pontevedra y no es premiado. Las muestras de ARCO, en Madrid, cuentan con él desde 1986.

La Galería Malbourough, templo mundial del arte contemporáneo, se interesa por el gallego y lo «ficha» cuando el artista, no ha cumplido aún los 30 años, caso único en el mundo y que en Galicia sólo tiene una compañía, la del también pontevedrés Jorge Castillo, si bien éste llega a tal distinción cuando cuenta medio siglo de existencia.

Francisco Leiro: El Astronauta (Valdemoro, Madrid, 2001).Su obra aparece en lugares públicos: Estación de Renfe, en Vigo; Institutos de Enseñanza Media de Carril, Pontevedra; Concello de Vigo. La ciudad atlántica le encarga una obra, que ya se conoce por «El Sireno». Acero inoxidable sobre dos altísimas columnas de granito pulido, verdes y negras. Otea el mar y ausculta la ciudad en su vieja Puerta del Sol.

Su obra está en museos de arte moderno de todo el mundo. Las grandes colecciones e instituciones públicas se la disputan.

El propio artista suele llamar a algunas de sus piezas, «cousas», porque en cierto modo son indefinibles. Todas las materias son válidas para sus formas, aunque sin duda es la madera, los viejos y añosos troncos de carballos y castiñeiros de Galicia, donde mejor se expresa. Para Leiro vale la expresión atribuida a Miguel Angel de que escultura es quitarle al bloque lo que le sobra. A hachazos, a cuchilladas, a dentelladas casi, trabaja la materia, para darnos su peculiar visión trágica o irónica de la vida. Mutilaciones, rostros de ahogado grito desgarrador, humanidades ciclópeas, ideaciones y conceptos humanizados.

ARTURO SOUTO FEIJOO

Foto: ARTURO SOUTO FEIJOO

Arturo Souto Feijoo nace en Pontevedra, en julio de 1902, hijo del magistrado y pintor Alfredo Souto Cuero, que fue su primer maestro.

Los diferentes destinos de su padre le llevan a vivir en Oviedo, Zaragoza, Lugo y A Coruña, hasta que se establece en Sevilla, en 1920. Su padre le inclina por una carrera más positiva, y cursa estudios de aparejador. Todos los años pasan el verano en Galicia, y los ambientes rurales y marinos influirán decisivamente en la inicial visión plástica de Arturo. El artista busca ambientes cerrados para sus acuarelas, como son los cafés cantantes e incluso las casas de lenocinio, apasionado por la figura femenina y en concreto por el desnudo.

En 1922 se instala en Madrid e ingresa en San Fernando, donde coincide con Dalí y otros artistas de posterior renombre. Aficionado a las tertulias, convive con escritores e intelectuales y traba amistad con Valle Inclán.

Hace el servicio militar en Vigo y realiza su primera exposición en 1925, año en el que participa en el Manifiesto de Los Ibéricos, con un grupo de inconformistas con el adocenado arte oficial de la España de aquel tiempo, que no quiere saber que existen Picasso, Juan Gris, Julio González, Gargallo y otros. En el grupo están Alberto Sánchez, Rafael Alberti, Manuel Angeles Ortiz, Francisco Bores, el vigués José Frau. La exposición de este grupo, en el Palacio del Retiro, constituye un grito y una revolución.

La corta pensión paterna la amplía Arturo Souto decorando porcelanas, y consigue dinero para su primer viaje en París, en 1926]. El segundo, en 1928, becado por la Diputación de Pontevedra. Se entusiasma con las nuevas corrientes estéticas de la capital francesa. Trabaja intensamente y se interesa por Giorgio de Chirico, cuya influencia acusará.

Regresa a España, participa en colectivas importantes y realiza muestras en 1929 y en 1930. Todas las técnicas le son accesibles: pastel, gouauche, acuarela, óleo. Un esteticismo dandi y cierto decadentismo preside la obra de esta época. Por medio del médico y poeta Luis Pimentel, del grupo "Ronsel", el Círculo de las Artes de Lugo le encarga seis paneles para sus salones. Obras en las que se plasma toda la personalidad del gallego. Viene la república y Souto se identifica con ella, significándose políticamente, al firmar el Manifiesto dirigido a la opinión pública y a los poderes oficiales. Conoce bien a pintores vascos, con alguno de los cuales, como el malogrado Aurelio Arteta, se identifica temática y técnicamente.

Se suceden sus exposiciones, en Madrid, Bilbao, A Coruña, Vigo. Su obra salta fronteras y se muestra en Cophenague y Berlín. En 1934 obtiene el premio de Roma, donde permanece hasta 1936, en cuyo mes de julio, encontrándose en Madrid, le sorprende la revuelta militar que deriva en guerra civil.

Participa activamente en la propaganda republicana con dibujos y carteles. En 1937 asiste al congreso internacional de escritores que se celebra en Valencia y expone en la Internacional de París, en el pabellón diseñado por Sert donde está el Guernica de Picasso, a quien ha conocido un par de años antes. En 1938 expone en Bruselas y es elogiado por el pintor James Ensor.

Concluye la guerra, con la derrota republicana, y en 1939, desde Valencia, Souto parte para el exilio. Se detiene en La Habana, donde expone, y después va a Nueva York, Los Angeles, Filadelfia. En 1942, por mediación de su amigo el diplomático y poeta Torres Bodet, se traslada a México, donde inmediatamente celebra su primera exposición y lo hará muchas veces, identificándose parcialmente con modos autóctonos que parten de los grandes muralistas.

En 1962 cruza el Atlántico, desembarca en Vigo y celebra una exposición en la desaparecida sala Velázquez. La muestra es un fracaso. Sus antiguos amigos apenas le hacen caso. Profundamente defraudado, recoge la obra, reniega de esas amistades y expone en Madrid, Bilbao y Compostela. Permanece en España hasta principios de 1964. En marzo regresa a México. Pintando, lo que le apasionaba y hacía magistralmente, fallece el 3 de julio siguiente.

Su obra se ha extendido por el mundo, figura en Museos de España y de América. Con motivo de la Bienal de Pontevedra, de 1984, se celebra una gran exposición antológica de pintor, que se repite en Vigo, en 1988.

Souto tiene muy diferentes etapas como pintor. Se inicia en un modernismo decadentista, elegante y mundano. La sucede otra muy francesa, con influencias que Van de Bonnard a Toulouse-Lautrec. Salta a la italiana, que recuerda a Chirico, y se entusiasma con el arte japonés, del que da una visión muy personal, de colorismo exquisito y exultante. La etapa americana es mucho más neutra de color, de intención racista, hierática, influida por el muralismo indigenista.

En medio, siempre, un pintor de mancha nerviosa, barroquizante, muy moderno, capaz de captar los más variados ambientes, desde las fiestas populares al mundo del mar y de la mitología.

EUGENIO GRANEL


Eugenio Granell nace en La Coruña en 1912. Estudió el bachillerato en Santiago de Compostela y se trasladó a Madrid a finales de la década de los veinte, para continuar su vocación musical. Falleció en 2001.

Acude a tertulias en el Madrid republicano y conoce a las principales figuras literarias, inclusive a Valle-Inclán.

En el periodo derechista de la República es detenido, pasa varios meses en la Cárcel Modelo de Madrid. Se integra en el POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista). Durante la contienda, como militante republicano, es destinado a Valencia y Cataluña. Más tarde pasará al frente de Aragón.

La derrota republicana en la guerra civil le lleva al exilio. En Francia vive los campos de concentración, de algunos de los cuales consiguió fugarse. Conoce la invasión nazi. Consigue viajar a América en la diáspora republicana, con recuerdos de escritores como Orwell y Peret, que ha conocido.

Se unirá a las corrientes surrealistas, y llegará a exponer en Marx Ernst, Wifredo Lam y otros de ese movimiento, no las conocía antes de concluir la guerra sino por referencias del orensano Cándido Fernández Mazas. Se vincula a esos modos de expresión plástica cuando se encuentra en el Caribe, en Santo Domingo. Destaca tan pronto, que su primer gran cuadro lo adquiere el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Conoce a los grandes surrealistas franceses, incluido el «papa» André Breton.

La dictadura del general Rafael Leónidas Trujillo le invita a cambiar de isla, y marcha a Puerto Rico, donde establece contactos con intelectuales exiliados, como Juan Ramón Jiménez, Federico de Onis, Américo Castro]. Nuevo salto, a Estados Unidos; en concreto a Nueva York, donde es profesor algunos años, hasta jubilarse como emérito del Brooklin College, tras doctorarse.

Algunas de sus obras literarias se reeditan en España, como «Lo que sucedió...», que había obtenido el premio Don Quijote en 1967. Regresa con fama bien asentada de pintor, y sus exposiciones se suceden en España, con grandes elogios de la crítica. Exposiciones monumentales de su obra son las que se realizan en A Coruña y en el Centro Cultural de Caixavigo. Su obra está en museos de todo el mundo. Guarda escritos y testimonios de André Breton, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén, Miró, Pablo Neruda.

La pintura es cromatismo, en carmines, verdes, azules, negros, está dicho en siluetas perfectamente delimitadas, y sobre fondos contrastantes. Algo, y no poco, queda de las expresiones de Alberto Sánchez, con Julio González, innovador de formas que ha conocido este siglo.

Eugenio Fernández Granell fallece en Madrid en octubre de 2001. La Xunta de Galicia le concede a título póstumo la Medalla de Oro de Galicia 2001 por su trayectoria en el mundo de las artes

Xesús Alonso Montero


Xesús Alonso Montero (Vigo, 1928) es un ensayista miembro de la Real Academia Gallega y del Consello da Cultura Galega, Catedrático de Literatura gallega, sociolingüista, poeta y conferenciante.

Pasó su infancia y adolescencia en Ventosela, Ribadavia, la tierra de sus padres. Por su edad, podemos decir que pertenece a la generación de escritores que comenzaron su labor cultural después de la Guerra civil española.

Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid y en 1966 se doctoró en la Universidad de Salamanca con una tesis sobre Curros Enríquez. Militante del Partido Comunista de España desde 1962, fue represaliado en varias ocasiones. Fue catedrático de Lengua y Literatura Españolas de las Escuelas de Magisterio, ejerciendo en Palencia, Lugo y Madrid.

Destacó en el campo de la sociolingüística con libros como O porvir da lingua galega (El porvenir de la lengua gallega) (1969) o el polémico y contestado Informe -dramático- sobre la lengua gallega (1973), donde retoma sus tesis apocalípticas sobre el idioma gallego, señalando incluso una fecha para su muerte.

Realizó y publicó estudios sobre escritores gallegos como los siguientes:

Rosalía de Castro (Páxinas sobre Rosalía de Castro, 1954-2004)
Curros Enríquez (Curros Enríquez no Franquismo, 1936-1971)
Manuel Leiras Pulpeiro
Luís Pimentel (Luís Pimentel: biografía da súa poesía)
Celso Emilio Ferreiro (Celso Emilio Ferreiro)
Luís Seoane (As palabras no exilio. Biografía intelectual de Luís Seoane)
Meendiño
Xosé Neira Vilas
Lorenzo Varela
Vicente Risco
Ramón Cabanillas
Álvaro Cunqueiro

Pero tampoco son menos importantes sus colaboraciones en otros ámbitos de la literatura gallega, como pueden ser la poesía popular y los poetas alófonos en gallego. También ha realizado estudios sobre autores de literatura española como Antonio Machado, García Lorca, Unamuno o Valle-Inclán.

Aparte de esto, son destacables sus colaboraciones en la prensa gallega, que fueron recogidas en parte en la obra Beatus qui legit: artigos periodísticos (1998-1999). Se debe remarcar su papel como conferenciante, sobre todo en España y América. También ha escrito libros de poemas: Versos satíricos ó xeito medieval (Versos satíricos al estilo medieval), o Versos republicanos. Asimismo realizó recopilaciones poéticas de homenaje a autores gallegos: Coroa poética para Castelao (1988), Coroa poética para un mártir (1996), Coroa literaria para Roberto Blanco Torres contra a súa morte (1999) y 47 poetas de hoxe cantan a Curros Enríquez (2001).

En 1993 organizó el "Congreso de Poetas Alófonos en Lengua Gallega", presentando como ejemplo a Federico García Lorca y sus seis Poemas Galegos, impresos en 1935.

Ha recibido varios premios y galardones entre los que destacan: premio Galicia de Periodismo (años 1986 y 1990), premio Nacional de Periodismo Julio Camba (1988), premio Otero Pedrayo (1989) y el Premio Trasalba en (2000).


Obra

Cen anos de literatura galega (1964)
A batalla de Montevideo. Os agravios lingüísticos denunciados na UNESCO en 1954
As palabras no exilio. Biografía intelectual de Luís Seoane (1994)
Beatus qui legit: artigos periodísticos (1998-1999)
Curros Enríquez no franquismo (1936-1971)
Decálogo da lingua galega
Ensaios breves de literatura e política
Escritores: desterrados, namorados, desacougantes, desacougados...
Informe(s) sobre a lingua galega (presente e pasado)
Intelectuais marxistas e militantes comunistas en Galicia (1926-2006)
Luís Pimentel: biografía da súa poesía
O que cómpre saber da lingua galega
Páxinas sobre Rosalía de Castro (1954-2004)
Pois era un barco pirata
Versos republicanos e outros versos políticos
Versos satíricos ó xeito medieval
Intelectuais marxistas e comunistas en Galicia (2007)
Os escritores galegos ante a Guerra Civil Española (2007)

Otros

Publicó en el año 2000, a título póstumo, la obra del escritor y político Juan Tizón, Seis cregos escollidos (Versos divinos) (Seis curas escogidos (Versos divinos)).

Diego de Giráldez


Manuel Diego Gómez de Giráldez (A Cañiza, 8 de marzo de 1956. Pintor y escultor de Galicia - España). Es uno de los grandes pintores del Realismo español y mundial contemporáneo.

El día 8 de marzo de 1956, a las 24 horas, como el que no quiere abandonar ese día, nació en A Cañiza, provincia de Pontevedra, en el seno de un familia pequeño burguesa, Diego de Giráldez, a quién le impusieron los nombres de Manuel y Diego.

En opinión de críticos tan significativos como Santiago Amón y Ramón Faraldo, es un “pintor sorprendente” que creó un nuevo estilo dentro de este nuevo realismo combinado con naturalismo, abstracción y surrealismo. Hoy domina una obra que ha sido catalogada, considerada por la crítica especializada, como una de las más importantes y personales de la pintura española contemporánea.

En Vigo, esta pequeña ciudad, la más importante de Galicia, en los años setenta fermentan nuevas ideas y aparece Diego de Giráldez con un nuevo estilo, dentro de su línea, que denomina Realismo NAS (naturalismo, abstracción, surrealismo), y con una tesis que registra como propiedad intelectual en el Registro Intelectual Internacional. En su obra se distinguen muchos elementos que hacen que se reconozca, a simple vista, entre todas las demás. Su gran familiaridad con la naturaleza, la notable seguridad en la observación de sus mecanismos le permite conocer sus leyes. El interés, y un estudio constante, por la anatomía le sirven como bases para plasmar sobre el lienzo la génesis empírica de lo que será su obra.

En 1975 comienza su andadura artística con la primera exposición individual, en Vigo. Conoce las primeras críticas de Alvaro Cunqueiro, Francisco de Pablos, Antón Castro, Enrique Gómez,.... Este nuevo realismo detallista, primoroso, pulcro y ordenado tiene en sus obras figurativas, paisajísticas y bodegones una especie de equilibrio entre la delicadeza y la serena austeridad. Tiene también ciertas reminiscencias abstractas, surrealistas y naturalistas incluso en sus cuadros más realistas..... También por esa época conoce su obra personajes como Xosé Filgueira Valverde, que fue la persona que aconsejó la compra de su primer cuadro por el Museo Provincial de Pontevedra, uniéndole hasta el final una sana amistad - al igual que con Alvaro Cunqueiro -. Con el paso del tiempo, Filgueira Valverde, escribiría: “... Din algúns que este pintor e un mestre que deprendeu o oficio dende pequeno, que sabe como manexar o pincel, o lápiz e a paleta. Eu vexo unha obra coma as mellores da nosa terra: clara, limpa, con esa luz -Luz a nai, Luz a aboa- da nosa vida labrega...”. Con Alvaro Cunqueiro hace una gran amistad, visitando, este, con frecuencia su estudio de la calle Real y Diego el despacho y vivienda en Marqués de Valladares. Quizás Álvaro haya sido uno de los primeros en descubrir el talento artístico de nuestro pintor, cuando dice: “... Para ser pintor, hay que nacer, hay que soñar durante moito tempo, hai que atopar un estilo coma el, non son os mais listos, os licenciados, os que o atopan, algunhas veces son caseque nenos como Diego que saben de labrego, de ovellas e carneiros, de carballeiras e capóns -eses galos de crestas vermellas que matan o basilisco-, desas alaceas e lareiras, desas froitas que se lle poden adiviñar os vermes dentro. Eu para ver os seus bodegóns non teño que haber xantado. Teño que vir en aiunas, e daquela poido carregar o meu maxín da poesía que emanan...”. Hace amistad con José Otero Abeledo “Laxeiro” y otros pintores de la época, con “Laxeiro” la conserva hasta el final, no en vano uno de sus estudios actuales, en Vigo, está en la buhardilla que este pintor, fallecido, utilizó en la calle del Príncipe nº 26. A partir de 1977, expone en la más prestigiosas salas de toda España, se había trasladado a Cataluña donde conecta con relevantes personalidades del arte, pintores en el Colegio de Bellas Artes de Olot,..., y nombres importantes como Antoní Pichot, Gala, Salvador Dalí - al que visita con frecuencia- en cierta ocasión dijo que “la referencia del arte en Galicia es Diego de Giráldez”,..., críticos de arte como Víctor Gay, los de La Vanguardia,..., que elevan su obra y su prestigio. En Madrid visitan sus exposiciones: Ramón Faraldo, Santiago Amón,..., a estos dos críticos le llega a unir, con el pintor, una verdadera admiración por ambas partes. Hasta el extremo de comentar:“Si me preguntase ¿Qué cuadro debería incorporarse, ya, al Museo del Prado?. Seguramente me respondería que “El Cristo Hombre” de Diego de Giráldez”, cuadro que tan bien ha sabido ver el prestigioso crítico Ramón Faraldo cuando dice:“Te confunde quien te llama realista, sino fueses más que eso yo estaría en otra silla,¿A quien te pareces tú?. A nadie, que yo conciba. Tú te pareces a ti. ¿Y tú Cristo - Hombre?. Insisto en esta obra de gran envergadura que ofrece una novedad dentro de la pasional tradición de las crucifixiones. Esa cruz, que nadie se ocupó de ella. Tú nos haces ver que ella no tuvo la culpa, que ella iba para mástil de barco, leña de lareira o pie de bandera, pero los hombres la condenaron a eso, a ser cómplice del deicidio. Y esto no lo vio nadie. Ni Valdés Leal, ni Grunewald, ni Salvador Dalí,...”. A Diego de Giráldez,-que hoy día está expuesto en bastantes más de un centenar de prestigiosos museos de todo el mundo, en importantes colecciones privadas e institucionales y que ha sido seleccionado para la “Expo Universal” de Lisboa, entre los dos pintores que representaron a cada nación, en este caso a España, siendo al mismo tiempo la primera vez que seleccionan a un pintor gallego-, tuve la suerte de visitarlo en su estudio de la calle Real, hace años, en compañía del gran crítico de arte, malogrado en accidente de aviación, Santiago Amón quien me dijo: “... Diego es ya uno de los grandes del realismo español contemporáneo”, luego hizo una extensa crítica, para el medio con el que yo colaboraba en esa época, y que en alguna parte se manifestaba a manera de un sugestivo ensayo y de donde recogemos algunos fragmentos que aparecerán a lo largo de alguno de mis libros, empezando por este: “Realista exacerbado, donde encuentra la implicidad de su poesía. En su obra se reencuentra con lo intrínseco, con las cosas mismas, y las traslada a la faz incitante del lienzo con precisión lírica. Diego de Giráldez, sabe que el arte es absolutamente inseparable del oficio. Sabe también que el blanco más blanco nace de la explosión comunitaria de todos los colores, y que el negro más negro surge cuando la noche se apodera del fulgor del arco-iris. Pintor sorprendente, creó un estilo dentro de este nuevo realismo que denomina NAS (naturalismo, abstracción, surrealismo)”. En 1980 es seleccionado para formar parte de la exposición “Maestros del Realismo Español”, a partir de este año es normal verlo, escucharlo y leerlo en distintos medios de comunicación, revistas especializadas, libros,..., sus obras están en Museos, Diputaciones, Gobiernos Autónomos, Ayuntamientos, Cámaras Municipales de Portugal, Bancos y Cajas de Ahorros, importantes colecciones privadas,.... Recorre, con exposiciones individuales Europa, sobre todo España y Portugal, aparece también en colectivas: Lisboa, París, Ginebra, El Cairo,..., los críticos se hacen más, si cabe, eco de su presencia: Santiago Amón, “A partir de la exposición “Maestros del Realismo Español”. Las obras de Diego de Giráldez son de un nuevo realismo, del óleo y tintas se pasa a una técnica mixta..., con un gran equilibrio entre la sensibilidad y la técnica, con una pintura muy elaborada,.... En el transcurso de poco tiempo hay una actitud positiva del público y quién sabe si de los críticos, así como de los coleccionistas, importantes, de arte que empiezan a fijarse en su obra..., empieza a vender sus primeros cuadros para buenas colecciones privadas e institucionales, a participar en interesantes exposiciones de pintura española en España y el resto de Europa, proliferan las muestras individuales en relevantes galerías... y se producen las primeras adquisiciones de obras suyas por parte de museos...”. Podemos nombrar:

Museos de Artes Contemporáneas: El Cairo (Egipto), Toledo,...,

Museos de Bellas Artes: Santander, La Coruña, Murcia,...,

Museos Provinciales: Lugo, Pontevedra, Ciudad Real, Guadalajara, Cáceres, Badajoz, Menorca, Melilla,...,

Museos Diocesanos; Museos Municipales; Museos Específicos; Museos Portugueses; Museos de otras partes del mundo;....

Otros museos importantes del mundo: Vaticano, etc….

María Castro




María Castro Jato nació en Vigo en 1981. Ahora es una conocida actriz de la serie 'Pratos combinados' pero a sus 24 años María ya ha desempeñado mucbos papeles: fue competidora de gimnasia rítmica desde los 6 a los 17 años, trabajó como modelo en una agencia viguesa, comenzó en la televisión gracias a que superó el casting de 'Avenida América' y, antes y después de 'aterrizar' en 'Pratos combinados' presentó diversas galas en la Televisión de Galicia.

María Castro se define a sí misma como "una persona alegre y optimista, cariñosa y tenaz y muy habladora".

Fue atleta en la modalidad de Gimnasia Rítmica Deportiva desde los 6 hasta los 17 años y, posteriormente, consiguió la Diplomatura en Magisterio de Educación Física y la Licenciatura en Ciencias de Actividades Físicas y Deporte por la Universidad de Vigo. Antes de dedicarse por completo a la interpretación ejerció como profesora de Educación Física durante un corto período de tiempo.

En cuanto a su formación ha estudiado danza contemporánea, ballet clásico, danza moderna y hip-hop, y cabaret. Ha realizado varios cursos de interpretación y doblaje.

Trabajó en por primera vez en televisión en la televisión local de su ciudad (Televigo) como azafata. Su primer trabajo como actriz fue el papel de Paula Barreiro (antes interpretado por Cristina Castaño) en la exitosa serie del canal autonómico gallego TVG, Pratos combinados. En ella coincidió con Ernesto Chao, Mabel Rivera, Antonio Durán "Morris", Manuel Millán o su padre en la serie Xosé Manuel Olveira "Pico".

A partir de ahí participó como presentadora y actriz en múltiples series y espacios de la TVG. También ha trabajado en teatro y como actriz de doblaje, así como en publicidad y como modelo en pases y sesiones fotográficas.

Participó como actriz al reparto de la primera serie diaria de producción española de La Sexta, SMS, donde interpretaba a Lucía. En esta serie coincidió junto a otras jóvenes promesas del cine y la TV españolas como Amaia Salamanca (con la que coincidirá más tarde en "STNHP"), Yon González, Aroa Gimeno y Mario Casas.

En 2008 se da a conocer a nivel nacional mediante su papel de Jessica en Sin tetas no hay paraíso, serie emitida por Telecinco y que se convirtió en la revelación televisiva de la temporada 2007-08 al congregar semanalmente a más de 4 millones de espectadores y un 23,4% de share. En STNHP interpreta a una mujer joven, muy guapa y atractiva, con ganas de triunfar y persuasiva, capaz de conseguir todo lo que se propone y a la que su ambición la lleva a practicar la prostitución de forma ocasional para satisfacer sus necesidades económicas y mantenerse en un status social al que no pertenece. Junto a ella actúan, además de la ya mencionada anteriormente Amaia Salamanca, Miguel Ángel Silvestre, Cuca Escribano, Fernando Guillén Cuervo o Armando del Río.

Además, en 2008 también ha participado en el nuevo videoclip de Melocos, Fuiste Tú. En el verano de ese año fue considerada para interpretar el personaje de Soraya en la serie Aída junto a María León (hermana de Paco León) y Miren Ibarguren (Sonia en Escenas de Matrimonio), siendo ésta última la que consiguió el papel.

Alberto Comesaña




Alberto Comesaña (nacido en Vigo el 1 de agosto de 1961), es un cantante español.

Alberto Comesaña había sido el líder de Semen Up, grupo con el que había grabado seis discos entre 1985 y 1990. En 1991 creó junto con la cantante asturiana Cristina del Valle el grupo de música Amistades Peligrosas, con el que realizaron cinco discos:

Relatos De Una Intriga (1991)
La Última Tentación (1993)
La Profecía (1995)
Nueva Era (1997)
Grandes Éxitos (1998)

Luego en 1998 anunciaron su separación después de 7 años de éxitos. Alberto y Cristina siguieron sus vidas en solitario. En 2003, anunció que volvía junto con Cristina al grupo Amistades Peligrosas, y entonces sacaron el disco La larga espera. Pero la cosa se quedó ahí aparcada porque a día de hoy, no han vuelto a realizar ningún otro trabajo discográfico. Alberto concursó en un programa de Supervivientes en el año 2004.

Como solista, Alberto ha grabado dos discos:

Jacobsland (1999)
Perversiones (2000)

Antonio Durán "Morris"




Antonio Durán, más conocido como "Morris", es un actor gallego nacido en Vigo (Galicia) en 1959. Su nombre completo es Antonio Durán Moreiras.

Es un actor con una larga experiencia interpretativa en el teatro y uno de los rostros más conocidos de las producciones audiovisuales gallegas.

Ha sido actor y presentador en diversos programas de la TVG desde que esta comenzó sus emisiones en los años 80. En Galicia le ha hecho especialmente popular su papel de Antón Santos en la serie Pratos combinados, personaje que ha interpretado durante más de una década.

Ha hecho varios anuncios publicitarios, además de participar en series de televisión y películas de ámbito nacional con papeles secundarios.

En el teatro ha trabajado en dos docenas de obras desde 1978, especialmente para el Centro Dramático Galego y para la compañía Artello de la que fue fundador.

Carlos Núñez



Nombre Carlos Núñez Muñoz
Nacimiento 1971, Vigo, Galicia
Músico y compositor
Estilo música celta, Folk
Instrumento(s) gaita, flauta, ocarina
Período de actividad desde 1996 hasta la actualidad
Discográfica(s) BMG, Sony Music
Artistas relacionados The Chieftains, Dan Ar Braz, Pancho Álvarez, Donal Lunny

Nació en Vigo el 16 de Julio de 1971 y comenzó a tocar la gaita gallega a los ocho años. Estudió en el Colegio Martín Codax,(Vigo). A los doce años fue invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica de Lorient y en 1989 grabó junto al grupo irlandés The Chieftains la banda sonora de la película La Isla del Tesoro, con los que seguiría colaborando hasta ser conocido como el séptimo Chieftain. Núñez además completó su formación en la enseñanza académica obteniendo la calificación de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera (Cum Laude) en el instrumento flauta de pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Carlos Núñez es un estudioso incansable de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.

Antón Reixa



Antón Reixa.Antonio Rodríguez Reixa nació en Vigo el 17 de abril de 1957. Estudió Filología Gallega. Su profesión es muy diversa. Ha sido escritor y cantante del grupo Os Resentidos. Su obra poética está vinculada al grupo gallego "Rompente" con libros como "A Dama que Fala", "Silabario da Turbina" y As Ladillas do Travesti".

En 1984 funda, junto a Alberto Torrado y Javier Soto el grupo Os Resentidos. Javier termino abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón pone los textos y canta, mientras que los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones). Su canción más popular fue "Fai un sol de carallo" (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (Gasa, 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año. Inmerso en la movida madrileña también ha colaborado con el grupo Siniestro Total. Os Resentidos se separan en 1994. Entonces se juntó con el vasco Kaki Arkarazo (guitarrista y productor de Negu Gorriak y los extintos M-ak) con el que formó el grupo Nación Reixa, al que se une Mikel Abrego (batería de BAP!! y Negu Gorriak) en 1997. En 1999 lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo: Escarnio (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak).

Aunque en los años 80 y 90 se ha dedicado más a la música también ha hecho cosas en el mundo del cine. A partir del 2000 se ha centrado más en la faceta multimedia.

En el 2002 estrena su primera película como director, El lápiz del carpintero protagonizada por María Adánez, Tristán Ulloa y Luis Tosar, a la que seguiría en 2007 Hotel Tívoli, con Luis Tosar de nuevo entre el reparto principal.

Míchel Salgado




Michel Salgado

Apodo: Malulo
Fecha de nacimiento: 22 de octubre de 1975 (33 años)
Lugar de nacimiento: As Neves, Pontevedra (Galicia), España
Club actual: Real Madrid
Posición: Lateral Derecho
Altura: 1,71 metros
Partidos internacionales: 53
Goles totales:
Año del debut: 1995
Club del debut: Celta de Vigo

Míchel Salgado nació el 22 de octubre de 1975 en As Neves, provincia de Pontevedra. Es lateral derecho del Real Madrid

Miguel Ángel Salgado Fernández comenzó su carrera como futbolista en las categorías inferiores del Celta de Vigo. En la temporada 1994/1995 dio el salto a la primera plantilla del equipo vigués.

Tras estar cedido en el Écija Balompié la temporada 1995 y en la UD Salamanca la temporada 1996/1997, Salgado volvió al Celta de Vigo, donde se consolidó como uno de los mejores defensas del fútbol español, lo cual le llevó a la Selección de fútbol de España en 1998.

En verano de 1999 el Real Madrid se hace con los servicios del lateral gallego. Precisamente debutó en primera división con el Celta de Vigo cuatro temporadas antes contra el Real Madrid, en un partido en el que equipo celeste cayó por 4-0.

Está casado con la hija del ex-presidente del Real Madrid, Lorenzo Sanz.

Palmarés

2 veces campeón de la Copa de Europa, en 2000 y 2002
1 vez campeón de la Copa Intercontinental, en 2002
1 vez campeón de la Supercopa de Europa, en 2002
4 veces campeón de la Liga española, en 2001, 2003, 2007 y 2008
3 veces campeón de la Supercopa de España, en 2001, 2003 y 2008
Ha sido 53 veces internacional absoluto con la selección española

Selección Nacional

Su debut se produjo el 5 de septiembre de 1998, en un partido en el que Chipre se impuso 3 - 2 a España.

Ha participado en la fase final de la Eurocopa 2000 de Bélgica y los Países Bajos y en la de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, en Alemania. No pudo ser convocado para el Mundial de Corea del Sur y Japón 2002 ni para la Eurocopa 2004 de Portugal, debido a que sufrió lesiones de último momento.

Su último partido como internacional fue el Irlanda del Norte 3 - 2 España, siendo poco probable que vuelva a ser convocado.

Patricia Pérez



Patricia Pérez (La Cañiza (Pontevedra), 1973), es actriz y presentadora.

Comenzó a presentar en Antena 3 de 1993 a 1994 el concurso El Gran Juego de la Oca, junto a Emilio Aragón y Lydia Bosch. Pasó también por Emisión Imposible, el magacín presentado por Bermúdez en Telecinco durante el verano de 2000.

Trabajó en Buenos Aires (Argentina) colaborando en tres programas de televisión y una película.

En Telemadrid, presentó de junio de 2001 hasta fin de emisión el programa de corazón Mamma Mia, junto a Víctor Sandoval, presentó de 2004 a 2007 el concurso Metro a Metro, junto a Javier Capitán, presenta junto a Luis Miguel Torrecillas desde julio de 2006 el programa de humor Bromas Aparte y desde septiembre de 2007 la cuarta temporada de Metro a Metro.

En Castilla-La Mancha Televisión, presenta el concurso Memoria de elefante.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Jonathan Pereira Rodríguez






Jonathan Pereira Rodríguez

Nombre completo: Jonathan Pereira Rodríguez
Apodo: '”Rata”
Fecha de nacimiento: 12 de mayo de 1987 (21 años)
Lugar de nacimiento: Vigo, Pontevedra, España
Club actual: Racing de Santander
Posición: Delantero
Altura: 1,66 metros
Año del debut Profesional: 2006
Club del debut: Villarreal Club de Fútbol

El vigués juega como delantero y su actual club es el Racing de Santander de la Primera División de España cedido por el Villarreal Club de Fútbol.

Jonathan Pereira empezó en la cantera del Celta de Vigo donde solo estuvo 2 años de alevines, jugo 4 años en el Santa Mariña de Cabral (Vigo), hasta que con 15 años el Villareal se lo llevó para que jugar en sus equipos inferiores, con este mismo equipo debutó en primera el 21 de octubre de 2006 contra el Levante Unión Deportiva con resultado de empate a 1 marcando el mismo el gol al minuto de saltar al campo, convirtiéndose en el jugador debutante que menos tiempo ha tardado en meter un gol.

En el mes de julio de 2007 el equipo amarillo lo cedió al Racing Club de Ferrol de la Segunda División de España por una temporada pero el equipo no logró mantener la categoría.

En el verano de 2008, fue seguido y pretendido por varios equipos como el Racing de Santander, el Málaga Club de Fútbol o el Recreativo de Huelva, aunque todos pretendían su cesión ya que tiene contrato con el Villareal CF hasta el año 2013. Finalmente fue cedido al Racing de Santander por una temporada hasta junio de 2009.

Ha sido internacional con las secciones inferiores, actualmente forma parte de la selección sub-21.
Subcampeón de Europa Sub-17 en Francia 2004

También jugó en dos ocasiones con la selección gallega de fútbol.

Jonathan pasará a la historia racinguista por ser el primer jugador que marca un gol en la Copa de la UEFA con el Racing. El partido fue el 18 de septiembre de 2008 en el Sardinero frente al FC Honka Espoo ganando el conjunto cántabro por 1 gol a 0. También marcó en el último partido que disputó el equipo cántabro en la competición europea frente al Manchester City en el Sardinero el 18 de diciembre de 2008.

Clubes

Villarreal Club de Fútbol B España 2004-2006
Villarreal Club de Fútbol España 2006-2007
Racing de Ferrol (cedido) España 2007-2008
Racing de Santander (cedido) España 2008-2009