LOS 8 ARTISTAS MÁS RECONOCIDOS POR LOS GALLEGOS

En la panorámica del Arte Gallego han recibido votos : Francisco Asorey González, Serafín Avendaño Martínez, Arturo Baltar Santos, Isidoro Brocos Gómez, Luis Caruncho Amat, Jorge Castillo, Manuel Colmeiro Guimarães, María Antonia Dans Boado, Isaac Díaz Pardo, Virxilio, Diego de Giráldez, Ánxel Huete Vales, Laxeiro (José Otero Abeledo), Urbano Lugrís González, Carlos Maside García, Julia Minguillón Iglesias, Leopoldo Nóvoa García, Manuel Prego de Oliver, Rogelio Puente Díaz de la Rocha, Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, Ángel Sevillano Estremera, Carlos Sobrino Buhigas, Arturo Souto Feijoo, Alfonso Sucasas Guerra, …

Pero los 8 más votados han sido: Eugenio Granell; Arturo Souto Feijoo; Francisco Leiro Lois; Ángel Sevillano Estremera; José Castillo Casalderrey; Manuel Colmeiro Guimarás; José Otero Abeledo Laxeiro y Diego de Giráldez

DIEGO DE GIRÁLDEZ

Manuel Diego Gómez de Giráldez, pintor y escultor, nació en A Cañiza (Pontevedra), em 1956. Desde muy temprana edad comienza a interesarse por el dibujo y la escultura, exponiendo desde 1975. En la década del 76 al 86 realiza más de cien exposiciones entre las que se encuentran las realizadas en Vigo, Pontevedra, Gerona, León, Barcelona, Madrid, Cádiz, Salamanca, París y en diversas e importantes ciudades de Portugal, Suiza,...
Su obra se encuentra en infinidad de Museos, entre otros:
Museos de Artes Contemporáneas - El Cairo (Egipto), Toledo,...,
Museos de Bellas Artes -Santander, La Coruña, Murcia,...,
Museos Provinciales - Lugo, Pontevedra, Ciudad Real, Guadalajara, Cáceres, Badajoz, Menorca, Melilla,...,
Museos Diocesanos, Museos Municipales, Museos Específicos, Museos Portugueses, Museos de otras partes del mundo de la importancia del : Vaticano, etc….,....

Diego de Giráldez

Inconfundible la obra de este pintor, hiperrealista y sin embargo con frecuencia onírico. Hijo de un marino, vive su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino. A los 8 años su familia se traslada a Vigo y se instala en la calle Real, de peculiar arquitectura decimonónica, entre la Colegiata neoclásica y el barrio marinero del Berbés. Diego queda huérfano de padre un año antes, y ya se interesa por el dibujo y la pintura. Su madre alienta esta vocación y lo lleva a Madrid para que conozca el Museo del Prado nuevamente, puesto que ya lo había visitado cuando vivía su progenitor. El niño devora libros de medicina, especialmente de anatomía. Y trabaja con pasteles, deseando dominar la técnica, que llega a ser en él pasión casi enfermiza.

Su primera exposición la realiza en Vigo, en 1975, con éxito sorprendente. Salta a Cataluña y allí se confirma su acogida. Repite incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto de que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra. Viaja por Europa y pasa larguísimas jornadas en los museos. Llega a conocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. Su obra es seleccionada para la muestra colectiva denominada «Maestros del realismo español de la vanguardia». Expone en el extranjero, sorprendiendo siempre la peculiar actitud plástica que adopta, con verismo impresionante en sus representaciones, en las que, sin embargo, hay una fantasía evidente y un inquietante misterio implícito.

De Suiza a Portugal su obra gana prestigio. La elogia el gran crítico, prematuramente muerto, Santiago Amón. La adquieren museos de España y del extranjero. En cierto modo, es único, irrepetible, su peculiar modo de utilizar el pastel mezclado con el óleo en barra. Giráldez es un realista diferente. Cuando representa un objeto, cualquier cachivache doméstico -un vaso, un huevo- su representación, como acontecía con Zurbarán, lo separa del mundo común para mayusculizarlo y ser únicamente él, El Huevo, El Vaso, el Excelentísimo Señor Huevo humilde y magnificado.

Sus cuadros religiosos representan un mundo diferente, táctil, obsesionante. Sus gallos muertos parecen vivir en una imaginaria taxidermia. La deliberada desproporción entre los objetos representados nos conduce a un surrealismo también peculiar. Desde la máxima exactitud referencial, la pintura de Diego de Giráldez es inquietante, capaz de conmover al espíritu menos sensible.

JOSÉ OTERO ABELEDO “LAXEIRO”

José Otero Abeledo, más conocido por su pseudónimo Laxeiro (Lalín, 1908 - Vigo, 21 de julio de 1996), fue un pintor español.

Nacido en Galicia, emigró a Cuba con sus padres, y allí trabajó en tareas artesanales que iban acercándole al arte, desde el grabado a la vidriería. Debido a una enfermedad volvió a España en 1931, viviendo en Galicia] una existencia bohemia y alegre. Su presencia en cafés y tabernas de Vigo es constante hasta los años cincuenta. Apenas recibió clases de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo.

De nuevo se marcha a América, para residir bastantes años en Buenos Aires, donde realiza una amplísima obra. Regresa de nuevo a España y trabaja en Madrid y en Vigo, donde ha transcurrido la mayor parte de su dilatada existencia. Pintor que se valora más después de su fallecimiento, quizás debido al buen funcionamiento de su fundación y al apollo político e institucional.

Entre sus galardones cabe destacar la Medalla de la Bienal de Pontevedra, la Medalla Castelao de la Junta de Galicia y la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Vigo. Cuenta con museo propio en Vigo, una sala monográfica en el Museo de Castrelos de Vigo y amplia representación en todos los de Galicia, así como en numerosas colecciones privadas de España y América.

Su infancia rural la ha sublimado en 'su pintura, que se divide en tres etapas: la inicial, apegada a mundos de ensoñación, de barroquismo, siempre en paleta sobria de tierras y ocres; en la segunda, probablemente la más intensa y personal, alterna lo folclórico y lo religioso, desde una visión personal, vagamente relacionable con Rembrandt, probablemente su artista más admirado. La tercera etapa le acerca a modos postcubistas, de clara raíz picassiana, en la que esquematiza su dibujo, a base de figuras silueteadas, con línea de grafismo quebrado y colores planos e intensos, siempre con el negro como dominante.

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS

Manuel Colmeiro Guimarás nace en Silleda (Pontevedra) en 1901. Siendo muy pequeño, su familia se instala en Buenos Aires, en donde inició sus estudios, aunque en realidad carece de formación académica. Fueron sus compañeros el argentino Demetrio Urruchúa y los españoles Pompeyo Audivert y Plana Casas.

Realizó su primera exposición en Vigo en 1928 en los salones del Faro de Vigo. La Diputación provincial de Pontevedra le concedió pensión para estudiar en París, donde estableció su residencia durante muchos años. De regreso a España se recluyó en su casa de la aldea de San Fiz, cerca de Silleda, aunque su presencia en Vigo es frecuente. Hizo exposiciones en numerosas ciudades del mundo. De carácter antológico las tuvo en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en París y en otras ciudades importantes.

El intimismo, el concepto lírico de los ambientes, un bucolismo siempre dominante caracterizan la obra de este pintor, identificado con la Escuela Española de París, de la que formó parte como miembro destacado, aunque al fin sea gallego, en cuanto su pincel ambienta, crea y personaliza.

Está representado en museos de todo el mundo, y cuenta con salas monográficas en el de Vigo. Rechaza el museo personal, aunque sí estaría dispuesto a colaborar con su obra en un gran museo de Galicia, a cuya creación prestaría todo su apoyo.

Su pintura parte de los modos post cezannescos, y en cierta manera queda siempre patente la influencia francesa de las consecuencias del impresionismo, aunque, donde quiera que haya residido, Colmeiro es siempre: ferias campestres, escenas del trabajo rural, faenas domésticas, entre las que destaca la elaboración del pan. Sus paisajes y bodegones llegan a la pura síntesis formal y están construidos directamente con el color.

Enemigo del protagonismo, renuncia a homenajes, jurados y cualquier otra forma de exhibición personal. Suele trabajar en varios cuadros al mismo tiempo, porque gusta de "calentar las teclas", en un proceso mental perfectamente graudado, casi orquestal, aunque su música, deliberadamente, es de cámara, sin ninguna grandilocuencia. Su dibujo es esquemático.

Fallece en Salvaterra do Miño (Pontevedra) en 1999.

JOSÉ CASTILLO CASALDERREY

José Castillo Casalderrey, (Pontevedra; 1933), pintor español.

Pasa su infancia en Argentina, donde su padre, negociante y viajero, tuvo que radicarse por razones políticas y donde morirá en plena Guerra Civil Española.

Desde sus primeros años ya dibujaba incansablemente, realizó una serie de ilustraciones inspiradas en los relatos de "Corazón", de Edmundo de Amicis, libro en aquellos años de divulgación considerable.

Fue un irregular estudiante, inicia trabajos manuales y escribe relatos. Un accidente callejero le lleva a trabajar en una industria mecánica, donde aprende dibujo técnico. Comienza a conocer la pintura contemporánea y lee incansablemente.

A partir de 1950 se dedica intermitentemente a la pintura y traba amistad con gallegos notables residentes en Buenos Aires, como Laxeiro, Manuel Colmeiro Guimarás y Luis Seoane.

Permanece en la Argentina hasta 1956, año en que viene a España y cumple el servicio militar en Zaragoza, donde parovecha el tiempo libre para pintar. En 1958 traba amistad con Juana Mordó, entonces a cargo de la Galería Biosca. Se relaciona con artistas españoles de renombre. Extiende inicialmente su nombre a París y fija residencia en Barcelona, donde se casa en 1961 y enviuda dos años más tarde. Se instala en París y conoce a la italiana Marienza Binetti, quien durante años ejercerá una intensa influencia en el artista, y a la que retrata incansablemente. Su obra se abre caminos en toda Europa y en Nueva York en los años finales de la década de los sesenta. Su tríptico de grandes dimensiones titulado "Palomares", sobre el incidente de la bomba atómica perdida por los norteamericanos en aguas del bajo Mediterráneo, alcanza fama mundial.

En 1969 es invitado a residir y trabajar durante un año en Berlín, donde realiza numerosas pinturas, grabados y esculturas. En los años sesenta la fama de Castillo se consolida, y sus exposiciones se producen en las principales galerías del mundo, lo que da lugar a que escriban sobre Castillo los más importantes críticos. En 1977 aparece la primera monografía sobre el artista gallego, escrita por Werner Haftmaum. En 1982 se vincula a la célebre galería Marlborough, árbitro del arte contemporáneo en Estados Unidos.

Nuevas monografías en diversos países entre ellas la escrita por Carter Ratcliff. Sus esculturas se emplazan en lugares públicos de las ciudades más importantes del occidente europeo. En España se consagra definitivamente con la publicación de la citada monografía de Ratcliff por ediciones La Polígrafa. Adquieren obra suya importantes museos, como el Guggenheim de Nueva York, donde al artista fija su residencia y tiene un amplio estudio.

En su ciudad natal, Pontevedra, se le dedica una sala especial durante la celebración de la Bienal, en 1988. La citada galería neoyorkina y el Meadows Museum de Dallas, Texas, le dedican grandes exposiciones que se repiten en Barcelona y Santiago de Compostela durante el año 1990.

La obra de Jorge Castillo figura en museos de todo el mundo, desde Estados Unidos a Jerusalén. Compostela será sede de su museo permanente, por acuerdo del artista con la Junta de Galicia y el Ayuntamiento de Santiago.

Se aproxima al surrealismo, del que parten muchas de sus creaciones, aunque también está cerca, a veces, de un cierto hiperrealismo muy personal.

Hay una etapa puramente testimonial, auque subjetivizada, en sus cuadros de Nueva York, donde la perspectiva de las arquitecturas gigantes de esta urbe es disculpa para ejercicios plásticos inconfundibles.

Tanto como su pintura importan su escultura y su obra gráfica, probablemente el aspecto que lo ha divulgado más en ámbitos internacionales.

ÁNGEL SEVILLANO ESTREMERA

Ángel Sevillano Estremera nace en Vigo (Pontevedra) en 1942. Su padre, poeta y periodista, amigo de pintores, le habitúa, desde muy niño, a convivir con artistas, entre ellos Colmeiro, con quien mantendrá una amistad permanente.

Realiza los estudios superiores de Bellas Artes, desde 1962 a 1967, en San Carlos, Valencia, y San Fernando, Madrid, pensionado por la Diputación provincial de Pontevedra. Al concluir los estudios gana pensión de paisaje para El Paular. Se dedica a la enseñanza, como profesor de dibujo en Institutos de Enseñanza Media en Vigo, Santiago, Sanxenxo y Carril.

Durante cuatro años reside en Venezuela, país que recorre, así como otros de Sudamérica, lo que influye en su concepto del color y la forma. Realizó una amplia labor de ilustrador en el desaparecido diario «Arriba» y en otros medios.

Comienza a exponer muy joven, a principios de la década de los sesenta, en Vigo, y lo ha hecho en numerosas ciudades de España y Sudamérica. Ha viajado por Francia y el Norte de África. Poseen obras suyas los museos de Vigo, Sada, La Coruña y Pontevedra.

Sevillano cultivó inicialmente el paisaje, desde un expresionismo directo, en verdes y negros, para derivar hacia una composición de figuras muy personal, en la que la multitud juega un papel fundamental en escenas de la vida cotidiana. Una paleta caliente y lírica, y un temperamento poético, invade la pintura de este artista, que de la América hispana y autóctona nos trajo una tipología exótica, ambientada en fondos de oro y plata, como si de los iconos orientales aprovechara los ambientes para idealizarlos a su modo. A veces, vagamente influido por Chagall, nos da criaturas que levitan, semovientes que vuelan y pájaros que se humanizan, en ambientes donde todo es ingrávido y como si respondiera a una fábula primitiva recreada por Miguel Angel Asturias. Sus bodegones, de una etapa intermedia, tienen una gama neutra muy orquestada, en tierras, ocres y azules ocasionales, de sencilla y profunda emoción.

FRANCISCO LEIRO LOIS

Francisco Leiro Lois, pintor y escultor español.

Nace en Cambados (Pontevedra, Galicia) en 1957. De familia de artesanos, se incia en el oficio de la mano de su padre, cantero. Conoce la madera y el hierro al mismo tiempo que el "granito del país".

Expone por vez primera en su villa natal, en 1975. El año siguiente acude a Madrid, a una exposición colectiva de gallegos en la tradicional sala Toisón de la calle Arenal. Acude a las Bienales de Pontevedra y no es premiado. Las muestras de ARCO, en Madrid, cuentan con él desde 1986.

La Galería Malbourough, templo mundial del arte contemporáneo, se interesa por el gallego y lo «ficha» cuando el artista, no ha cumplido aún los 30 años, caso único en el mundo y que en Galicia sólo tiene una compañía, la del también pontevedrés Jorge Castillo, si bien éste llega a tal distinción cuando cuenta medio siglo de existencia.

Francisco Leiro: El Astronauta (Valdemoro, Madrid, 2001).Su obra aparece en lugares públicos: Estación de Renfe, en Vigo; Institutos de Enseñanza Media de Carril, Pontevedra; Concello de Vigo. La ciudad atlántica le encarga una obra, que ya se conoce por «El Sireno». Acero inoxidable sobre dos altísimas columnas de granito pulido, verdes y negras. Otea el mar y ausculta la ciudad en su vieja Puerta del Sol.

Su obra está en museos de arte moderno de todo el mundo. Las grandes colecciones e instituciones públicas se la disputan.

El propio artista suele llamar a algunas de sus piezas, «cousas», porque en cierto modo son indefinibles. Todas las materias son válidas para sus formas, aunque sin duda es la madera, los viejos y añosos troncos de carballos y castiñeiros de Galicia, donde mejor se expresa. Para Leiro vale la expresión atribuida a Miguel Angel de que escultura es quitarle al bloque lo que le sobra. A hachazos, a cuchilladas, a dentelladas casi, trabaja la materia, para darnos su peculiar visión trágica o irónica de la vida. Mutilaciones, rostros de ahogado grito desgarrador, humanidades ciclópeas, ideaciones y conceptos humanizados.

ARTURO SOUTO FEIJOO

Foto: ARTURO SOUTO FEIJOO

Arturo Souto Feijoo nace en Pontevedra, en julio de 1902, hijo del magistrado y pintor Alfredo Souto Cuero, que fue su primer maestro.

Los diferentes destinos de su padre le llevan a vivir en Oviedo, Zaragoza, Lugo y A Coruña, hasta que se establece en Sevilla, en 1920. Su padre le inclina por una carrera más positiva, y cursa estudios de aparejador. Todos los años pasan el verano en Galicia, y los ambientes rurales y marinos influirán decisivamente en la inicial visión plástica de Arturo. El artista busca ambientes cerrados para sus acuarelas, como son los cafés cantantes e incluso las casas de lenocinio, apasionado por la figura femenina y en concreto por el desnudo.

En 1922 se instala en Madrid e ingresa en San Fernando, donde coincide con Dalí y otros artistas de posterior renombre. Aficionado a las tertulias, convive con escritores e intelectuales y traba amistad con Valle Inclán.

Hace el servicio militar en Vigo y realiza su primera exposición en 1925, año en el que participa en el Manifiesto de Los Ibéricos, con un grupo de inconformistas con el adocenado arte oficial de la España de aquel tiempo, que no quiere saber que existen Picasso, Juan Gris, Julio González, Gargallo y otros. En el grupo están Alberto Sánchez, Rafael Alberti, Manuel Angeles Ortiz, Francisco Bores, el vigués José Frau. La exposición de este grupo, en el Palacio del Retiro, constituye un grito y una revolución.

La corta pensión paterna la amplía Arturo Souto decorando porcelanas, y consigue dinero para su primer viaje en París, en 1926]. El segundo, en 1928, becado por la Diputación de Pontevedra. Se entusiasma con las nuevas corrientes estéticas de la capital francesa. Trabaja intensamente y se interesa por Giorgio de Chirico, cuya influencia acusará.

Regresa a España, participa en colectivas importantes y realiza muestras en 1929 y en 1930. Todas las técnicas le son accesibles: pastel, gouauche, acuarela, óleo. Un esteticismo dandi y cierto decadentismo preside la obra de esta época. Por medio del médico y poeta Luis Pimentel, del grupo "Ronsel", el Círculo de las Artes de Lugo le encarga seis paneles para sus salones. Obras en las que se plasma toda la personalidad del gallego. Viene la república y Souto se identifica con ella, significándose políticamente, al firmar el Manifiesto dirigido a la opinión pública y a los poderes oficiales. Conoce bien a pintores vascos, con alguno de los cuales, como el malogrado Aurelio Arteta, se identifica temática y técnicamente.

Se suceden sus exposiciones, en Madrid, Bilbao, A Coruña, Vigo. Su obra salta fronteras y se muestra en Cophenague y Berlín. En 1934 obtiene el premio de Roma, donde permanece hasta 1936, en cuyo mes de julio, encontrándose en Madrid, le sorprende la revuelta militar que deriva en guerra civil.

Participa activamente en la propaganda republicana con dibujos y carteles. En 1937 asiste al congreso internacional de escritores que se celebra en Valencia y expone en la Internacional de París, en el pabellón diseñado por Sert donde está el Guernica de Picasso, a quien ha conocido un par de años antes. En 1938 expone en Bruselas y es elogiado por el pintor James Ensor.

Concluye la guerra, con la derrota republicana, y en 1939, desde Valencia, Souto parte para el exilio. Se detiene en La Habana, donde expone, y después va a Nueva York, Los Angeles, Filadelfia. En 1942, por mediación de su amigo el diplomático y poeta Torres Bodet, se traslada a México, donde inmediatamente celebra su primera exposición y lo hará muchas veces, identificándose parcialmente con modos autóctonos que parten de los grandes muralistas.

En 1962 cruza el Atlántico, desembarca en Vigo y celebra una exposición en la desaparecida sala Velázquez. La muestra es un fracaso. Sus antiguos amigos apenas le hacen caso. Profundamente defraudado, recoge la obra, reniega de esas amistades y expone en Madrid, Bilbao y Compostela. Permanece en España hasta principios de 1964. En marzo regresa a México. Pintando, lo que le apasionaba y hacía magistralmente, fallece el 3 de julio siguiente.

Su obra se ha extendido por el mundo, figura en Museos de España y de América. Con motivo de la Bienal de Pontevedra, de 1984, se celebra una gran exposición antológica de pintor, que se repite en Vigo, en 1988.

Souto tiene muy diferentes etapas como pintor. Se inicia en un modernismo decadentista, elegante y mundano. La sucede otra muy francesa, con influencias que Van de Bonnard a Toulouse-Lautrec. Salta a la italiana, que recuerda a Chirico, y se entusiasma con el arte japonés, del que da una visión muy personal, de colorismo exquisito y exultante. La etapa americana es mucho más neutra de color, de intención racista, hierática, influida por el muralismo indigenista.

En medio, siempre, un pintor de mancha nerviosa, barroquizante, muy moderno, capaz de captar los más variados ambientes, desde las fiestas populares al mundo del mar y de la mitología.

EUGENIO GRANEL

Eugenio Granell nace en La Coruña en 1912. Estudió el bachillerato en Santiago de Compostela y se trasladó a Madrid a finales de la década de los veinte, para continuar su vocación musical. Falleció en 2001.

Acude a tertulias en el Madrid republicano y conoce a las principales figuras literarias, inclusive a Valle-Inclán.

En el periodo derechista de la República es detenido, pasa varios meses en la Cárcel Modelo de Madrid. Se integra en el POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista). Durante la contienda, como militante republicano, es destinado a Valencia y Cataluña. Más tarde pasará al frente de Aragón.

La derrota republicana en la guerra civil le lleva al exilio. En Francia vive los campos de concentración, de algunos de los cuales consiguió fugarse. Conoce la invasión nazi. Consigue viajar a América en la diáspora republicana, con recuerdos de escritores como Orwell y Peret, que ha conocido.

Se unirá a las corrientes surrealistas, y llegará a exponer en Marx Ernst, Wifredo Lam y otros de ese movimiento, no las conocía antes de concluir la guerra sino por referencias del orensano Cándido Fernández Mazas. Se vincula a esos modos de expresión plástica cuando se encuentra en el Caribe, en Santo Domingo. Destaca tan pronto, que su primer gran cuadro lo adquiere el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Conoce a los grandes surrealistas franceses, incluido el «papa» André Breton.

La dictadura del general Rafael Leónidas Trujillo le invita a cambiar de isla, y marcha a Puerto Rico, donde establece contactos con intelectuales exiliados, como Juan Ramón Jiménez, Federico de Onis, Américo Castro]. Nuevo salto, a Estados Unidos; en concreto a Nueva York, donde es profesor algunos años, hasta jubilarse como emérito del Brooklin College, tras doctorarse.

Algunas de sus obras literarias se reeditan en España, como «Lo que sucedió...», que había obtenido el premio Don Quijote en 1967. Regresa con fama bien asentada de pintor, y sus exposiciones se suceden en España, con grandes elogios de la crítica. Exposiciones monumentales de su obra son las que se realizan en A Coruña y en el Centro Cultural de Caixavigo. Su obra está en museos de todo el mundo. Guarda escritos y testimonios de André Breton, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén, Miró, Pablo Neruda.

La pintura es cromatismo, en carmines, verdes, azules, negros, está dicho en siluetas perfectamente delimitadas, y sobre fondos contrastantes. Algo, y no poco, queda de las expresiones de Alberto Sánchez, con Julio González, innovador de formas que ha conocido este siglo.

Eugenio Fernández Granell fallece en Madrid en octubre de 2001. La Xunta de Galicia le concede a título póstumo la Medalla de Oro de Galicia 2001 por su trayectoria en el mundo de las artes

Xesús Alonso Montero

Xesús Alonso Montero (Vigo, 1928) es un ensayista miembro de la Real Academia Gallega y del Consello da Cultura Galega, Catedrático de Literatura gallega, sociolingüista, poeta y conferenciante.

Pasó su infancia y adolescencia en Ventosela, Ribadavia, la tierra de sus padres. Por su edad, podemos decir que pertenece a la generación de escritores que comenzaron su labor cultural después de la Guerra civil española.

Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid y en 1966 se doctoró en la Universidad de Salamanca con una tesis sobre Curros Enríquez. Militante del Partido Comunista de España desde 1962, fue represaliado en varias ocasiones. Fue catedrático de Lengua y Literatura Españolas de las Escuelas de Magisterio, ejerciendo en Palencia, Lugo y Madrid.

Destacó en el campo de la sociolingüística con libros como O porvir da lingua galega (El porvenir de la lengua gallega) (1969) o el polémico y contestado Informe -dramático- sobre la lengua gallega (1973), donde retoma sus tesis apocalípticas sobre el idioma gallego, señalando incluso una fecha para su muerte.

Realizó y publicó estudios sobre escritores gallegos como los siguientes:

Rosalía de Castro (Páxinas sobre Rosalía de Castro, 1954-2004)
Curros Enríquez (Curros Enríquez no Franquismo, 1936-1971)
Manuel Leiras Pulpeiro
Luís Pimentel (Luís Pimentel: biografía da súa poesía)
Celso Emilio Ferreiro (Celso Emilio Ferreiro)
Luís Seoane (As palabras no exilio. Biografía intelectual de Luís Seoane)
Meendiño
Xosé Neira Vilas
Lorenzo Varela
Vicente Risco
Ramón Cabanillas
Álvaro Cunqueiro

Pero tampoco son menos importantes sus colaboraciones en otros ámbitos de la literatura gallega, como pueden ser la poesía popular y los poetas alófonos en gallego. También ha realizado estudios sobre autores de literatura española como Antonio Machado, García Lorca, Unamuno o Valle-Inclán.

Aparte de esto, son destacables sus colaboraciones en la prensa gallega, que fueron recogidas en parte en la obra Beatus qui legit: artigos periodísticos (1998-1999). Se debe remarcar su papel como conferenciante, sobre todo en España y América. También ha escrito libros de poemas: Versos satíricos ó xeito medieval (Versos satíricos al estilo medieval), o Versos republicanos. Asimismo realizó recopilaciones poéticas de homenaje a autores gallegos: Coroa poética para Castelao (1988), Coroa poética para un mártir (1996), Coroa literaria para Roberto Blanco Torres contra a súa morte (1999) y 47 poetas de hoxe cantan a Curros Enríquez (2001).

En 1993 organizó el "Congreso de Poetas Alófonos en Lengua Gallega", presentando como ejemplo a Federico García Lorca y sus seis Poemas Galegos, impresos en 1935.

Ha recibido varios premios y galardones entre los que destacan: premio Galicia de Periodismo (años 1986 y 1990), premio Nacional de Periodismo Julio Camba (1988), premio Otero Pedrayo (1989) y el Premio Trasalba en (2000).


Obra

Cen anos de literatura galega (1964)
A batalla de Montevideo. Os agravios lingüísticos denunciados na UNESCO en 1954
As palabras no exilio. Biografía intelectual de Luís Seoane (1994)
Beatus qui legit: artigos periodísticos (1998-1999)
Curros Enríquez no franquismo (1936-1971)
Decálogo da lingua galega
Ensaios breves de literatura e política
Escritores: desterrados, namorados, desacougantes, desacougados...
Informe(s) sobre a lingua galega (presente e pasado)
Intelectuais marxistas e militantes comunistas en Galicia (1926-2006)
Luís Pimentel: biografía da súa poesía
O que cómpre saber da lingua galega
Páxinas sobre Rosalía de Castro (1954-2004)
Pois era un barco pirata
Versos republicanos e outros versos políticos
Versos satíricos ó xeito medieval
Intelectuais marxistas e comunistas en Galicia (2007)
Os escritores galegos ante a Guerra Civil Española (2007)

Otros

Publicó en el año 2000, a título póstumo, la obra del escritor y político Juan Tizón, Seis cregos escollidos (Versos divinos) (Seis curas escogidos (Versos divinos)).

Diego de Giráldez

Manuel Diego Gómez de Giráldez (A Cañiza, 8 de marzo de 1956. Pintor y escultor de Galicia - España). Es uno de los grandes pintores del Realismo español y mundial contemporáneo.

El día 8 de marzo de 1956, a las 24 horas, como el que no quiere abandonar ese día, nació en A Cañiza, provincia de Pontevedra, en el seno de un familia pequeño burguesa, Diego de Giráldez, a quién le impusieron los nombres de Manuel y Diego.

En opinión de críticos tan significativos como Santiago Amón y Ramón Faraldo, es un “pintor sorprendente” que creó un nuevo estilo dentro de este nuevo realismo combinado con naturalismo, abstracción y surrealismo. Hoy domina una obra que ha sido catalogada, considerada por la crítica especializada, como una de las más importantes y personales de la pintura española contemporánea.

En Vigo, esta pequeña ciudad, la más importante de Galicia, en los años setenta fermentan nuevas ideas y aparece Diego de Giráldez con un nuevo estilo, dentro de su línea, que denomina Realismo NAS (naturalismo, abstracción, surrealismo), y con una tesis que registra como propiedad intelectual en el Registro Intelectual Internacional. En su obra se distinguen muchos elementos que hacen que se reconozca, a simple vista, entre todas las demás. Su gran familiaridad con la naturaleza, la notable seguridad en la observación de sus mecanismos le permite conocer sus leyes. El interés, y un estudio constante, por la anatomía le sirven como bases para plasmar sobre el lienzo la génesis empírica de lo que será su obra.

En 1975 comienza su andadura artística con la primera exposición individual, en Vigo. Conoce las primeras críticas de Alvaro Cunqueiro, Francisco de Pablos, Antón Castro, Enrique Gómez,.... Este nuevo realismo detallista, primoroso, pulcro y ordenado tiene en sus obras figurativas, paisajísticas y bodegones una especie de equilibrio entre la delicadeza y la serena austeridad. Tiene también ciertas reminiscencias abstractas, surrealistas y naturalistas incluso en sus cuadros más realistas..... También por esa época conoce su obra personajes como Xosé Filgueira Valverde, que fue la persona que aconsejó la compra de su primer cuadro por el Museo Provincial de Pontevedra, uniéndole hasta el final una sana amistad - al igual que con Alvaro Cunqueiro -. Con el paso del tiempo, Filgueira Valverde, escribiría: “... Din algúns que este pintor e un mestre que deprendeu o oficio dende pequeno, que sabe como manexar o pincel, o lápiz e a paleta. Eu vexo unha obra coma as mellores da nosa terra: clara, limpa, con esa luz -Luz a nai, Luz a aboa- da nosa vida labrega...”. Con Alvaro Cunqueiro hace una gran amistad, visitando, este, con frecuencia su estudio de la calle Real y Diego el despacho y vivienda en Marqués de Valladares. Quizás Álvaro haya sido uno de los primeros en descubrir el talento artístico de nuestro pintor, cuando dice: “... Para ser pintor, hay que nacer, hay que soñar durante moito tempo, hai que atopar un estilo coma el, non son os mais listos, os licenciados, os que o atopan, algunhas veces son caseque nenos como Diego que saben de labrego, de ovellas e carneiros, de carballeiras e capóns -eses galos de crestas vermellas que matan o basilisco-, desas alaceas e lareiras, desas froitas que se lle poden adiviñar os vermes dentro. Eu para ver os seus bodegóns non teño que haber xantado. Teño que vir en aiunas, e daquela poido carregar o meu maxín da poesía que emanan...”. Hace amistad con José Otero Abeledo “Laxeiro” y otros pintores de la época, con “Laxeiro” la conserva hasta el final, no en vano uno de sus estudios actuales, en Vigo, está en la buhardilla que este pintor, fallecido, utilizó en la calle del Príncipe nº 26. A partir de 1977, expone en la más prestigiosas salas de toda España, se había trasladado a Cataluña donde conecta con relevantes personalidades del arte, pintores en el Colegio de Bellas Artes de Olot,..., y nombres importantes como Antoní Pichot, Gala, Salvador Dalí - al que visita con frecuencia- en cierta ocasión dijo que “la referencia del arte en Galicia es Diego de Giráldez”,..., críticos de arte como Víctor Gay, los de La Vanguardia,..., que elevan su obra y su prestigio. En Madrid visitan sus exposiciones: Ramón Faraldo, Santiago Amón,..., a estos dos críticos le llega a unir, con el pintor, una verdadera admiración por ambas partes. Hasta el extremo de comentar:“Si me preguntase ¿Qué cuadro debería incorporarse, ya, al Museo del Prado?. Seguramente me respondería que “El Cristo Hombre” de Diego de Giráldez”, cuadro que tan bien ha sabido ver el prestigioso crítico Ramón Faraldo cuando dice:“Te confunde quien te llama realista, sino fueses más que eso yo estaría en otra silla,¿A quien te pareces tú?. A nadie, que yo conciba. Tú te pareces a ti. ¿Y tú Cristo - Hombre?. Insisto en esta obra de gran envergadura que ofrece una novedad dentro de la pasional tradición de las crucifixiones. Esa cruz, que nadie se ocupó de ella. Tú nos haces ver que ella no tuvo la culpa, que ella iba para mástil de barco, leña de lareira o pie de bandera, pero los hombres la condenaron a eso, a ser cómplice del deicidio. Y esto no lo vio nadie. Ni Valdés Leal, ni Grunewald, ni Salvador Dalí,...”. A Diego de Giráldez,-que hoy día está expuesto en bastantes más de un centenar de prestigiosos museos de todo el mundo, en importantes colecciones privadas e institucionales y que ha sido seleccionado para la “Expo Universal” de Lisboa, entre los dos pintores que representaron a cada nación, en este caso a España, siendo al mismo tiempo la primera vez que seleccionan a un pintor gallego-, tuve la suerte de visitarlo en su estudio de la calle Real, hace años, en compañía del gran crítico de arte, malogrado en accidente de aviación, Santiago Amón quien me dijo: “... Diego es ya uno de los grandes del realismo español contemporáneo”, luego hizo una extensa crítica, para el medio con el que yo colaboraba en esa época, y que en alguna parte se manifestaba a manera de un sugestivo ensayo y de donde recogemos algunos fragmentos que aparecerán a lo largo de alguno de mis libros, empezando por este: “Realista exacerbado, donde encuentra la implicidad de su poesía. En su obra se reencuentra con lo intrínseco, con las cosas mismas, y las traslada a la faz incitante del lienzo con precisión lírica. Diego de Giráldez, sabe que el arte es absolutamente inseparable del oficio. Sabe también que el blanco más blanco nace de la explosión comunitaria de todos los colores, y que el negro más negro surge cuando la noche se apodera del fulgor del arco-iris. Pintor sorprendente, creó un estilo dentro de este nuevo realismo que denomina NAS (naturalismo, abstracción, surrealismo)”. En 1980 es seleccionado para formar parte de la exposición “Maestros del Realismo Español”, a partir de este año es normal verlo, escucharlo y leerlo en distintos medios de comunicación, revistas especializadas, libros,..., sus obras están en Museos, Diputaciones, Gobiernos Autónomos, Ayuntamientos, Cámaras Municipales de Portugal, Bancos y Cajas de Ahorros, importantes colecciones privadas,.... Recorre, con exposiciones individuales Europa, sobre todo España y Portugal, aparece también en colectivas: Lisboa, París, Ginebra, El Cairo,..., los críticos se hacen más, si cabe, eco de su presencia: Santiago Amón, “A partir de la exposición “Maestros del Realismo Español”. Las obras de Diego de Giráldez son de un nuevo realismo, del óleo y tintas se pasa a una técnica mixta..., con un gran equilibrio entre la sensibilidad y la técnica, con una pintura muy elaborada,.... En el transcurso de poco tiempo hay una actitud positiva del público y quién sabe si de los críticos, así como de los coleccionistas, importantes, de arte que empiezan a fijarse en su obra..., empieza a vender sus primeros cuadros para buenas colecciones privadas e institucionales, a participar en interesantes exposiciones de pintura española en España y el resto de Europa, proliferan las muestras individuales en relevantes galerías... y se producen las primeras adquisiciones de obras suyas por parte de museos...”. Podemos nombrar:

Museos de Artes Contemporáneas: El Cairo (Egipto), Toledo,...,

Museos de Bellas Artes: Santander, La Coruña, Murcia,...,

Museos Provinciales: Lugo, Pontevedra, Ciudad Real, Guadalajara, Cáceres, Badajoz, Menorca, Melilla,...,

Museos Diocesanos; Museos Municipales; Museos Específicos; Museos Portugueses; Museos de otras partes del mundo;....

Otros museos importantes del mundo: Vaticano, etc….

María Castro

María Castro Jato nació en Vigo en 1981. Ahora es una conocida actriz de la serie 'Pratos combinados' pero a sus 24 años María ya ha desempeñado mucbos papeles: fue competidora de gimnasia rítmica desde los 6 a los 17 años, trabajó como modelo en una agencia viguesa, comenzó en la televisión gracias a que superó el casting de 'Avenida América' y, antes y después de 'aterrizar' en 'Pratos combinados' presentó diversas galas en la Televisión de Galicia.

María Castro se define a sí misma como "una persona alegre y optimista, cariñosa y tenaz y muy habladora".

Fue atleta en la modalidad de Gimnasia Rítmica Deportiva desde los 6 hasta los 17 años y, posteriormente, consiguió la Diplomatura en Magisterio de Educación Física y la Licenciatura en Ciencias de Actividades Físicas y Deporte por la Universidad de Vigo. Antes de dedicarse por completo a la interpretación ejerció como profesora de Educación Física durante un corto período de tiempo.

En cuanto a su formación ha estudiado danza contemporánea, ballet clásico, danza moderna y hip-hop, y cabaret. Ha realizado varios cursos de interpretación y doblaje.

Trabajó en por primera vez en televisión en la televisión local de su ciudad (Televigo) como azafata. Su primer trabajo como actriz fue el papel de Paula Barreiro (antes interpretado por Cristina Castaño) en la exitosa serie del canal autonómico gallego TVG, Pratos combinados. En ella coincidió con Ernesto Chao, Mabel Rivera, Antonio Durán "Morris", Manuel Millán o su padre en la serie Xosé Manuel Olveira "Pico".

A partir de ahí participó como presentadora y actriz en múltiples series y espacios de la TVG. También ha trabajado en teatro y como actriz de doblaje, así como en publicidad y como modelo en pases y sesiones fotográficas.

Participó como actriz al reparto de la primera serie diaria de producción española de La Sexta, SMS, donde interpretaba a Lucía. En esta serie coincidió junto a otras jóvenes promesas del cine y la TV españolas como Amaia Salamanca (con la que coincidirá más tarde en "STNHP"), Yon González, Aroa Gimeno y Mario Casas.

En 2008 se da a conocer a nivel nacional mediante su papel de Jessica en Sin tetas no hay paraíso, serie emitida por Telecinco y que se convirtió en la revelación televisiva de la temporada 2007-08 al congregar semanalmente a más de 4 millones de espectadores y un 23,4% de share. En STNHP interpreta a una mujer joven, muy guapa y atractiva, con ganas de triunfar y persuasiva, capaz de conseguir todo lo que se propone y a la que su ambición la lleva a practicar la prostitución de forma ocasional para satisfacer sus necesidades económicas y mantenerse en un status social al que no pertenece. Junto a ella actúan, además de la ya mencionada anteriormente Amaia Salamanca, Miguel Ángel Silvestre, Cuca Escribano, Fernando Guillén Cuervo o Armando del Río.

Además, en 2008 también ha participado en el nuevo videoclip de Melocos, Fuiste Tú. En el verano de ese año fue considerada para interpretar el personaje de Soraya en la serie Aída junto a María León (hermana de Paco León) y Miren Ibarguren (Sonia en Escenas de Matrimonio), siendo ésta última la que consiguió el papel.

Alberto Comesaña

Alberto Comesaña (nacido en Vigo el 1 de agosto de 1961), es un cantante español.

Alberto Comesaña había sido el líder de Semen Up, grupo con el que había grabado seis discos entre 1985 y 1990. En 1991 creó junto con la cantante asturiana Cristina del Valle el grupo de música Amistades Peligrosas, con el que realizaron cinco discos:

Relatos De Una Intriga (1991)
La Última Tentación (1993)
La Profecía (1995)
Nueva Era (1997)
Grandes Éxitos (1998)

Luego en 1998 anunciaron su separación después de 7 años de éxitos. Alberto y Cristina siguieron sus vidas en solitario. En 2003, anunció que volvía junto con Cristina al grupo Amistades Peligrosas, y entonces sacaron el disco La larga espera. Pero la cosa se quedó ahí aparcada porque a día de hoy, no han vuelto a realizar ningún otro trabajo discográfico. Alberto concursó en un programa de Supervivientes en el año 2004.

Como solista, Alberto ha grabado dos discos:

Jacobsland (1999)
Perversiones (2000)

Antonio Durán "Morris"

Antonio Durán, más conocido como "Morris", es un actor gallego nacido en Vigo (Galicia) en 1959. Su nombre completo es Antonio Durán Moreiras.

Es un actor con una larga experiencia interpretativa en el teatro y uno de los rostros más conocidos de las producciones audiovisuales gallegas.

Ha sido actor y presentador en diversos programas de la TVG desde que esta comenzó sus emisiones en los años 80. En Galicia le ha hecho especialmente popular su papel de Antón Santos en la serie Pratos combinados, personaje que ha interpretado durante más de una década.

Ha hecho varios anuncios publicitarios, además de participar en series de televisión y películas de ámbito nacional con papeles secundarios.

En el teatro ha trabajado en dos docenas de obras desde 1978, especialmente para el Centro Dramático Galego y para la compañía Artello de la que fue fundador.

Carlos Núñez

Nombre Carlos Núñez Muñoz
Nacimiento 1971, Vigo, Galicia
Músico y compositor
Estilo música celta, Folk
Instrumento(s) gaita, flauta, ocarina
Período de actividad desde 1996 hasta la actualidad
Discográfica(s) BMG, Sony Music
Artistas relacionados The Chieftains, Dan Ar Braz, Pancho Álvarez, Donal Lunny

Nació en Vigo el 16 de Julio de 1971 y comenzó a tocar la gaita gallega a los ocho años. Estudió en el Colegio Martín Codax,(Vigo). A los doce años fue invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica de Lorient y en 1989 grabó junto al grupo irlandés The Chieftains la banda sonora de la película La Isla del Tesoro, con los que seguiría colaborando hasta ser conocido como el séptimo Chieftain. Núñez además completó su formación en la enseñanza académica obteniendo la calificación de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera (Cum Laude) en el instrumento flauta de pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Carlos Núñez es un estudioso incansable de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.

Antón Reixa

Antón Reixa.Antonio Rodríguez Reixa nació en Vigo el 17 de abril de 1957. Estudió Filología Gallega. Su profesión es muy diversa. Ha sido escritor y cantante del grupo Os Resentidos. Su obra poética está vinculada al grupo gallego "Rompente" con libros como "A Dama que Fala", "Silabario da Turbina" y As Ladillas do Travesti".

En 1984 funda, junto a Alberto Torrado y Javier Soto el grupo Os Resentidos. Javier termino abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón pone los textos y canta, mientras que los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones). Su canción más popular fue "Fai un sol de carallo" (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (Gasa, 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año. Inmerso en la movida madrileña también ha colaborado con el grupo Siniestro Total. Os Resentidos se separan en 1994. Entonces se juntó con el vasco Kaki Arkarazo (guitarrista y productor de Negu Gorriak y los extintos M-ak) con el que formó el grupo Nación Reixa, al que se une Mikel Abrego (batería de BAP!! y Negu Gorriak) en 1997. En 1999 lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo: Escarnio (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak).

Aunque en los años 80 y 90 se ha dedicado más a la música también ha hecho cosas en el mundo del cine. A partir del 2000 se ha centrado más en la faceta multimedia.

En el 2002 estrena su primera película como director, El lápiz del carpintero protagonizada por María Adánez, Tristán Ulloa y Luis Tosar, a la que seguiría en 2007 Hotel Tívoli, con Luis Tosar de nuevo entre el reparto principal.

Míchel Salgado

Michel Salgado

Apodo: Malulo
Fecha de nacimiento: 22 de octubre de 1975 (33 años)
Lugar de nacimiento: As Neves, Pontevedra (Galicia), España
Club actual: Real Madrid
Posición: Lateral Derecho
Altura: 1,71 metros
Partidos internacionales: 53
Goles totales:
Año del debut: 1995
Club del debut: Celta de Vigo

Míchel Salgado nació el 22 de octubre de 1975 en As Neves, provincia de Pontevedra. Es lateral derecho del Real Madrid

Miguel Ángel Salgado Fernández comenzó su carrera como futbolista en las categorías inferiores del Celta de Vigo. En la temporada 1994/1995 dio el salto a la primera plantilla del equipo vigués.

Tras estar cedido en el Écija Balompié la temporada 1995 y en la UD Salamanca la temporada 1996/1997, Salgado volvió al Celta de Vigo, donde se consolidó como uno de los mejores defensas del fútbol español, lo cual le llevó a la Selección de fútbol de España en 1998.

En verano de 1999 el Real Madrid se hace con los servicios del lateral gallego. Precisamente debutó en primera división con el Celta de Vigo cuatro temporadas antes contra el Real Madrid, en un partido en el que equipo celeste cayó por 4-0.

Está casado con la hija del ex-presidente del Real Madrid, Lorenzo Sanz.

Palmarés

2 veces campeón de la Copa de Europa, en 2000 y 2002
1 vez campeón de la Copa Intercontinental, en 2002
1 vez campeón de la Supercopa de Europa, en 2002
4 veces campeón de la Liga española, en 2001, 2003, 2007 y 2008
3 veces campeón de la Supercopa de España, en 2001, 2003 y 2008
Ha sido 53 veces internacional absoluto con la selección española

Selección Nacional

Su debut se produjo el 5 de septiembre de 1998, en un partido en el que Chipre se impuso 3 - 2 a España.

Ha participado en la fase final de la Eurocopa 2000 de Bélgica y los Países Bajos y en la de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, en Alemania. No pudo ser convocado para el Mundial de Corea del Sur y Japón 2002 ni para la Eurocopa 2004 de Portugal, debido a que sufrió lesiones de último momento.

Su último partido como internacional fue el Irlanda del Norte 3 - 2 España, siendo poco probable que vuelva a ser convocado.

Patricia Pérez

Patricia Pérez (La Cañiza (Pontevedra), 1973), es actriz y presentadora.

Comenzó a presentar en Antena 3 de 1993 a 1994 el concurso El Gran Juego de la Oca, junto a Emilio Aragón y Lydia Bosch. Pasó también por Emisión Imposible, el magacín presentado por Bermúdez en Telecinco durante el verano de 2000.

Trabajó en Buenos Aires (Argentina) colaborando en tres programas de televisión y una película.

En Telemadrid, presentó de junio de 2001 hasta fin de emisión el programa de corazón Mamma Mia, junto a Víctor Sandoval, presentó de 2004 a 2007 el concurso Metro a Metro, junto a Javier Capitán, presenta junto a Luis Miguel Torrecillas desde julio de 2006 el programa de humor Bromas Aparte y desde septiembre de 2007 la cuarta temporada de Metro a Metro.

En Castilla-La Mancha Televisión, presenta el concurso Memoria de elefante.

Jonathan Pereira Rodríguez

Jonathan Pereira Rodríguez

Nombre completo: Jonathan Pereira Rodríguez
Apodo: '”Rata”
Fecha de nacimiento: 12 de mayo de 1987 (21 años)
Lugar de nacimiento: Vigo, Pontevedra, España
Club actual: Racing de Santander
Posición: Delantero
Altura: 1,66 metros
Año del debut Profesional: 2006
Club del debut: Villarreal Club de Fútbol

El vigués juega como delantero y su actual club es el Racing de Santander de la Primera División de España cedido por el Villarreal Club de Fútbol.

Jonathan Pereira empezó en la cantera del Celta de Vigo donde solo estuvo 2 años de alevines, jugo 4 años en el Santa Mariña de Cabral (Vigo), hasta que con 15 años el Villareal se lo llevó para que jugar en sus equipos inferiores, con este mismo equipo debutó en primera el 21 de octubre de 2006 contra el Levante Unión Deportiva con resultado de empate a 1 marcando el mismo el gol al minuto de saltar al campo, convirtiéndose en el jugador debutante que menos tiempo ha tardado en meter un gol.

En el mes de julio de 2007 el equipo amarillo lo cedió al Racing Club de Ferrol de la Segunda División de España por una temporada pero el equipo no logró mantener la categoría.

En el verano de 2008, fue seguido y pretendido por varios equipos como el Racing de Santander, el Málaga Club de Fútbol o el Recreativo de Huelva, aunque todos pretendían su cesión ya que tiene contrato con el Villareal CF hasta el año 2013. Finalmente fue cedido al Racing de Santander por una temporada hasta junio de 2009.

Ha sido internacional con las secciones inferiores, actualmente forma parte de la selección sub-21.
Subcampeón de Europa Sub-17 en Francia 2004

También jugó en dos ocasiones con la selección gallega de fútbol.

Jonathan pasará a la historia racinguista por ser el primer jugador que marca un gol en la Copa de la UEFA con el Racing. El partido fue el 18 de septiembre de 2008 en el Sardinero frente al FC Honka Espoo ganando el conjunto cántabro por 1 gol a 0. También marcó en el último partido que disputó el equipo cántabro en la competición europea frente al Manchester City en el Sardinero el 18 de diciembre de 2008.

Clubes

Villarreal Club de Fútbol B España 2004-2006
Villarreal Club de Fútbol España 2006-2007
Racing de Ferrol (cedido) España 2007-2008
Racing de Santander (cedido) España 2008-2009

Breogán Gómez-Giráldez Pérez

Breogán Gómez-Giráldez Pérez (Vigo 19 de Junio de 1987)

En mayo de 2005 le expone a un grupo de amigos universitarios la idea de montar una empresa de asesoramiento integral especializada en urbanismo y medioambiente. El 1 de Junio de 2005 se da de alta como autónomo y empieza la andadura y organización de lo que será una empresa un tanto atípica en el sentido de que sus empresas son modelo de autonomía: todos sus colaboradores son autónomos y, a excepción de los trabajadores básicos, los técnicos y los equipos multidisciplinares no tienen horario prefijado, se lo fijan la obligación individual de cada uno por terminar cada trabajo en el plazo dado al cliente

Empresario y Universitario:
Sin abandonar sus estudios, sus empresas van creciendo.
Propietario y director de la Asesoría Integral Breogán AIB, de la Agencia de Seguros AXA en Valladares-Vigo y a partir de 2007 dirige la empresa familiar del Grupo Ediciones y Creaciones NPG dedicado al diseño, maquetación y edición de periódicos, revistas, libros, … y de Comunicación e Imagen NPG que controla varios periódicos digitales, la Televisión Vigo TV –que por ahora solo emite videos- y lleva la comunicación de varias personas físicas y jurídicas.
Perito Judicial, Tramitador Administrativo, Tasador Inmobiliario, Agente de Seguros e Inversiones,… compatibiliza la dirección de sus empresas con los estudios de la carrera de Derecho Económico en la Universidad de Vigo. Además ha realizado diversos cursos: Delincuencia Económica Empresarial; Derecho Privado Gallego; Práctica Fiscal;… e idiomas: gallego, inglés (en la Escuela Oficial de Idiomas y en Londres),...

Aficiones
Persona sensible con el medio ambiente participa en el Grupo de Ecología Científica de Galicia. Además de su afición al cine y a la escritura (ganó varios premios de poesía y novela corta: El Premio Literario Carlos Casares, el Wenceslao Fernández Florez, etc.) es un deportista -practica varios deportes: fútbol, tenis, natación…, árbitro de 2ª División Autonómica de Fútbol.

Joven emprendedor
Puede ser un ejemplo de joven emprendedor, que pisó la arena de la empresa con sólo 18 años y logró montar un pequeño “imperio” con la filosofía de “para llenar la hucha es necesaria la autonomía organizada, la libertad responsable, la buena dinámica de grupo y meter moneda a moneda, si se quieren meter todas juntas no entra ninguna”. Lo que quiere decir que es necesario trabajar mucho y con seriedad y responsabilidad por módicos precios.

Iago Falqué Silva

Iago Falqué Silva

Fecha de nacimiento: 4 de abril de 1990
(18 años)
Lugar de nacimiento: Vigo, España
Club actual: Juventus
Posición: Media punta
Año del debut profesional: 2005
Club del debut: Barcelona B

Mediapunta o extremo de técnica extraordinaria y gran visión de juego se formó desde su más tierna infancia en el Victoria, un modesto club de fútbol del populoso barrio de Coia en Vigo. Actualmente es sin duda una de las promesas más firmes del fútbol gallego y español donde ya ganó el europeo sub'17 disputado en Bélgica en 2007. y debutó con la selección gallega absoluta en 2008.

El vigués, Iago Falqué, llegó al Barça en 2001. Lo hizo después de jugarse el torneo internacional de Maspalomas en el que el chico jugó con el Real Madrid invitado por el club blanco, donde demostró tener una zurda muy buena y fue elegido mejor jugador de ese torneo. Poco después su afán por acabar en el Barça pudo con las ganas de los directivos madridistas de llevárselo a la capital. En el Barça estuvo 7 años, hasta que, después de no contar para los técnicos blaugranas tuvo que buscar una salida.

Esa salida la encontró en Italia, el 1 de septiembre de 2008 es adquirido por la Juventus club por el que acaba de fichar por 4 temporadas.

Como dato complementario podemos decir que:

Es hijo de la senadora del PSOE por Pontevedra, Carmela Silva, portavoz socialista en el Senado desde las elecciones de marzo de 2008.

Nelly María Pérez Giráldez

Nelly Pérez Giráldez

Contable, Perito Judicial, diplomada en Legislación Laboral, Fiscal y Tributaria.

Realizó estudios de Empresariales y 3 años de Derecho, así como diversos cursos: Administración y administraciones locales, Seguridad e Higiene en el Trabajo, secretaria de dirección, agente de desarrollo cooperativo, agente de seguros, monitora de consumo, animadora socio-cultural, importantes cursos relacionados con el medio ambiente y el urbanismo etc.

En la actualidad está terminando el grado de Relaciones Laborales y dos postgrados: Dirección Financiera y Recursos Humanos en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Gallega de adopción nació en Caracas- Venezuela el 2 de marzo 1964. Española, hija de gallegos emigrados de La Cañiza-Pontevedra, retorna definitivamente a Vigo en 1985, donde continúa sus estudios universitarios.

Líder social gallega y faceta laboral y empresarial:

Presidenta de la Asociación Gran Vigo- con ámbito geográfico en los 31 municipios del sur de la provincia de Pontevedra, ámbito denominado el Gran Vigo.

Presidenta del Grupo de Ecología Científica (GECMA)

Realizó prácticas en el Tribunal Supremo de Justicia, Caracas-Venezuela; en el estudio de arquitectura y obra civil Proyectos Karan;... Prestó servicios como Jefa de Recursos Humanos en Transportes Pérez Martínez; trabajó temporalmente en el SERGAS y en la Alcaldía de Vigo, Directora de un grupo de comunicación social,...

Fundó la revista, impresa, El Gran Vigo; el periódico, impreso, El Foro Metropolitano; El Foro Metropolitano de Vigo – Pontevedra; El Foro del Val Miñor; …los periódicos digitales: elforodigital.com; infojoven.net; vicusmetropolis.com; elgranvigo.net; …Así como el Grupo de Ecología Científica GECMA; la Asociación GRAN VIGO; la Asociación Juvenil Camiño Vello de Coia (cuando ejercía como secretaria de Cultura, Mujer, Juventud y Deportes de esa AA.VV – Camiño Vello de Coia, donde realizó una importante gestión como el pintado y adecentamiento de las viviendas sociales del barrio, junto con Turi y Tito)….

Creó un número importante de actividades culturales y deportivas de gran prestigio: Concurso Literario Interescolar Carlos Casares; Premio Peninsular de Novela Corta para Jóvenes Wenceslao Fernández Flórez; Premio A Palabra Verde; Premio “Gran Vigo” a la Palabra, a la Expresión, al Deporte, a la Acción Social, a los Medios de Comunicación y a la Empresa; Certamen Internacional de Pintura Joven Diego de Giráldez; Encuentro de Jóvenes Foto – Periodistas; Concurso Internacional de Monólogos de Humor “MONOLOVIGO”; Premio Ecología Galicia; La Marcha Ciclista de Coia; el Concurso de Hula – Hoc de Coia; Concurso deHabilidad Futbolística Gran Vigo; Torneo Ajedrez Gran Vigo; Torneo de Fútbol Interclubes Gran Vigo: Juveniles, Cadetes, Infantiles y Alevines; Concurso para el Manejo de las Herramientas Informáticas, etc.

Otros:

Miembro de la Junta de Facultad de Ciencias Jurídicas y del Trabajo en la Universidad de Vigo.

Secretaria de Deporte y Ocio, Comunicación y Prensa de la Comisión Ejecutiva del PSdeG - PSOE de Vigo.

Fue delegada en el Comité Comarcal del PSdeG - PSOE de la Comarca de Vigo - Área Metropolitana de Vigo y formó parte de la delegación viguesa en distintos congresos.

Además es autora de distintos artículos y estudios sobre medio ambiente, cultura, mujer, deporte,…

Borja Oubiña Meléndez

Borja Oubiña Meléndez nació en Vigo el 17 de Mayo de 1982.

Sus primeros pasos en el mundo del fútbol

Con tan sólo seis años, Borja ya jugaba de mediocentro en el club vigués Moledo Fútbol Club. Debido a su edad tenía que jugar "camuflado" con la ficha de otro.

De ahí pasó al Gran Peña Fútbol Club, donde permaneció hasta que los ojeadores del Celta lo localizaron y, tras probarlo en un torneo celebrado en Portugal, con 13 años lo incorporaron a la cantera celeste.

En la Temporada 96/97 Borja firma su licencia como jugador del Real Club Celta de Vigo en categoría cadete, y después de jugar durante cuatro temporadas en el Real Club Celta B, en 3ª y 2ª División B (categorias en las que jugó en edad juvenil), asciende al primer equipo.

El debút en La Liga de las Estrellas

A los 21 años en la temporada 03/04 de la mano del entrenador Miguel Ángel Lotina debuta en la Liga de las Estrellas en un partido contra el Valencia en Mestalla.
Después del descenso del R.C.Celta a Segunda división y con la posterior vuelta a Primera un año mas tarde, Borja Oubiña pasa a convertirse en una pieza fundamental dentro de los esquemas del entrenador, Fernando Vázquez que comenta "Borja Oubiña esta al máximo nivel entre los mediocentros de su corte en el panorama nacional, es fundamental en nuestro equipo". También es de destacar el comentario de Pep Guardiola, ex jugador y actual entrenador del F.C.Barcelona , “Borja Oubiña es uno de los mejores centrocampistas de España"

Champións League y UEFA

En la misma temporada, el 10/03/04, Borja Oubiña debuta en Champións League contra el Arsenal en Highbury Park.
En la temporada 2006/07, ha disputado con el Real Club Celta la copa de la UEFA, competición europea en la que ya había jugado varios encuentros antes de esta campaña.

Selección Española y Galega

Borja Oubiña participó en las distintas selecciones de Vigo, desde la más temprana edad y en la Gallega en las selecciones Sub14 y Sub16. Así como en categorías inferiores de la selección nacional.

Tras ser convocado por el seleccionador nacional, Luis Aragonés, para una convivencia previa al Mundial de Alemania 2006, el 02/09/06 durante la fase de clasificación para la Eurocopa 2008 Borja Oubiña da otro paso importante en su carrera al debutar como internacional con la selección española absoluta en un partido frente a Liechtenstein

No menos importante es el año 2005, cuando Oubiña se convierte en uno de los jugadores seleccionados en la primera convocatoria de la selección galega absoluta, para disputar un partido en Santiago de Compostela contra Uruguay, partido en el que no pudó saltar al terreno de juego debido a una lesión, igual que le pasa en estos momentos para el encuentro de próximo 27/12/2008 contra Irán.

Llegada a la Premier League
En la temporada 2007/08, Borja Oubiña llega a la Premier League jugando cedido en el Birmingham City F.C.

Estudios y Deporte-Profesión

Juega, entrena al fútbol por las mañanas, se va encaminando al profesionalismo, pero sigue estudiando en la Universidad de Vigo por las tardes y es que Borja además de jugar al fútbol, durante el curso académico 05/06, finaliza la carrera de Empresariales.

Tiene verdadera pasión por el tenis, siendo su ídolo Rafael Nadal, la fórmula 1 (Fernando Alonso), las motos (Rossi), así como es un gran aficionado al cine y a la lectura, sobre todo con temas que tenga que ver con la ciencia. Es una persona metódica, perfeccionista, un buen decorador y amante de la familia. Le apasiona la cocina.

Un brillante futuro

La última lesión no le jugó una buena pasada, cuando podría haber sido la revelación de la Premier League. Actualmente juega en el Real Club Celta de Vigo y a sus 26 años los mejores clubes europeos siguen sus pasos.

El Vigo del futuro está en buenas manos.

Las distintas asociaciones de agentes sociales y económicos nos muestran un pequeño escaparate de jóvenes hechos a si mismos.

Podemos decir que en Vigo y en esta Comunidad Autónoma los emprendedores gallegos crean 13 nuevas firmas al día pese a la crisis

La capacidad emprendedora de algunos jóvenes gallegos, como Borja Oubiña, Breogán Gómez-Giráldez Pérez,Iago Falque, Nelly Pérez Giráldez …, hacen que Vigo y Galicia capeen mejor que el conjunto de España el desplome generalizado en la creación de nuevas empresas.

En los nueve primeros meses del año 2008, según datos del Instituto Nacional de Estadística, se han formalizado en las cuatro provincias algo más de 4.300 compañías bajo las fórmulas de sociedad anónima o limitada (la práctica totalidad) y en muchos casos como autónomos. Algo más de un centenar lo hicieron de forma telemática, a través del Igape.

En total son 900 menos que en el mismo período del 2007. La caída ha sido de un 17%. ¿Mucho? Sí, pero hay un cierto consuelo. Comparativamente, la situación es peor en el conjunto de España, donde el batacazo después de los tres primeros trimestres del curso es considerable: un 27% menos de sociedades se han constituido en el conjunto de la nación.

El ritmo de creación de empresas en Galicia está hoy en torno a las 13 nuevas firmas cada 24 horas; ha sucedido así en el último trimestre. Son seis menos por día de las que se contabilizaban en el 2006, cuando se registró el mayor pico de actividad mercantil. A la vez, se ha reducido en unos 11.000 euros, por término medio, el capital con el que se suscribe el arranque de cada firma.

Patronales y asociaciones de jóvenes empresarios -donde se sindican parte de estas entidades- entienden que las claves para la generación de esas empresas están en su componente innovador y en la especialización en sectores hasta ahora poco desarrollados